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James Franco écrit une lettre d'amour à McDonald's : "Ils étaient là pour moi quand personne d'autre ne l'était"

James Franco écrit une lettre d'amour à McDonald's :


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L'acteur James Franco a écrit une chronique dans le Washington Post vantant les vertus de son tout premier travail en tant que chef frit

Wikimedia Commons

James Franco a écrit une chronique étonnamment sincère dans le Washington Post : il tire pour McDonald's.

Avant de se battre pour sa vie pendant 127 heures, avant d'être le méchant ultime dans Homme araignée, James Franco passait son temps à voler des frites dans la trémie. Quand James Franco était un jeune décrocheur universitaire, il travaillait chez McDonald's, et dans cette étonnamment poignante chronique pour le Washington Post, écrit-il, "McDonald's était là pour moi quand personne d'autre ne l'était."

Franco a donné un compte rendu honnête de son emploi chez McDonald's quand, à 18 ans, il était un décrocheur fauché qui cherchait à réussir à Hollywood. Après un certain temps, Franco a réservé sa toute première publicité (une publicité Pizza Hut diffusée pendant le Super Bowl et mettant en vedette un Elvis animatronique).

"J'ai été assez bien traité chez McDonald's", a écrit Franco. « Si quoi que ce soit, ils m'ont laissé tomber. Et, tout comme leur nourriture, le travail était plus disponible là-bas que partout ailleurs. Quand j'avais faim de travail, ils nourrissaient le besoin. J'aime toujours la simplicité du hamburger McDonald's et ses frites salées. Après avoir lu La nation des fast food, il m'est difficile de faire confiance à la qualité de la viande. Mais peut-être une fois par an, lors d'un voyage en voiture ou au milieu de nulle part pour un film, je m'arrêterai chez McDonald's et j'achèterai un simple cheeseburger : léger, aéré et satisfaisant.

Cette chronique nostalgique est plus une réflexion sur les débuts de Franco en tant qu'artiste affamé qu'une véritable défense de l'entreprise, mais rassurez-vous, malgré la baisse des ventes et McDonald's perdre son emprise sur les fringales américaines, Franco les soutient.


Le côté louche de Joel Osteen

Joel Osteen a subi de nombreuses critiques tout au long de sa carrière. Le prédicateur à pleines dents a été critiqué pour tout, de son apparence physique à ses croyances spirituelles en passant par son manque de formation théologique. À la suite de l'ouragan Harvey, le pasteur basé à Houston, au Texas, a attiré beaucoup de chaleur pour n'avoir prétendument pas fait assez pour aider, comme l'ont fait tant de membres altruistes de la communauté, devenant des héros dans le processus.

Mais ce prédicateur avait déjà résisté à de nombreuses controverses avant que les eaux de Buffalo Bayou ne s'élèvent autour de la ville du sud-est du Texas. De ne pas être assez rapide pour condamner un comportement clairement répréhensible, à être accusé de déformer les principes de base du christianisme de diverses manières, l'image publique d'Osteen est loin d'être celle d'un saint sans défaut.

Jetons un coup d'œil à ce qui se cache potentiellement sous le sourire éclatant de ce saint homme. C'est le côté louche de Joel Osteen.


Ligne de vin de Tom

Les lecteurs de ce blog savent que je contribue fréquemment à Carafe, un magazine pour lequel j'ai beaucoup de respect. Cependant, cela ne signifie pas que je suis d'accord avec toutes les opinions qui y sont exprimées, et j'ai été particulièrement troublé de voir James Suckling, pour lequel j'ai très peu de respect pour les opinions, figurer en bonne place dans l'édition actuelle (Carafe, mai 2011).

L'article de Suckling me semble être un exemple classique du pire type d'écriture sur le vin. C'est un article d'opinion (appelé à juste titre parce qu'il n'y a pratiquement pas de fait utile ou précis) sur la question de savoir si les soi-disant « SuperTuscans » sont une étoile décolorée. La couverture promet plus: "James Suckling on the Rise and Fall of SuperTuscans", dit-il, mais ce n'est pas ce que Suckling offre. Étrange, car c'est une question sur laquelle les consommateurs et les producteurs ont déjà voté avec leur argent et leurs efforts. Étant donné que presque tous les SuperTuscans sont désormais couverts soit par la catégorie IGT, soit par les nombreuses désignations toscanes DOC et DOCG, de nombreux producteurs ont déplacé leurs anciens vins non-conformistes dans les catégories conventionnelles plus spacieuses. Et d'après tout ce que j'ai pu recueillir auprès des importateurs et des détaillants, à l'exception des plus grandes stars de la distribution SuperTuscan, les ventes de toute la catégorie n'ont cessé de baisser au profit de classifications comme Chianti Classico et Brunello.

Mais cet article est une performance typique de Suckling. Laissez-moi vous guider.

Étape 1: Rappelez immédiatement à vos lecteurs à quel point vous êtes important : « Les gens me demandent si j'ai inventé le terme SuperTuscan ». Admettez gracieusement que vous ne l'avez pas fait, et vous ne savez pas qui l'a fait. Avouez aussi que vous ne savez pas si ces vins ont « autant de résonance auprès des consommateurs » qu'avant. Voilà pour la question "étoile décolorée", ostensiblement le point de l'article. Ne vous inquiétez pas pour rechercher des chiffres de production, de vente ou de distribution qui pourraient suggérer une réponse. Ce n'est pas ton style.

Étape 2: Fournissez une citation détaillée de l'un de vos amis viticulteurs qui est d'ailleurs un participant à votre prochain événement à but lucratif, Divino Toscane (voir ci-dessous pour le maigre à ce sujet). Ne vous inquiétez pas, la citation n'a rien à voir avec le sujet de votre article : il s'agit de publicité, pas de pertinence. Ainsi, Lamberto Frescobaldi estime que les gens « peuvent ne pas avoir une compréhension claire » du terme SuperToscan, explique qu'ils ne savent pas non plus ce qu'est un Chianti ou un Brunello, et conclut que les prix de ces différents vins varient.

Maintenant, en tant qu'auteur, n'utilisez pas cela comme une opportunité d'expliquer à vos lecteurs ce qu'est un SuperTuscan ou en quoi il peut différer d'un Chianti ou d'un Brunello qui ne serait qu'une information, et trop ennuyeux.

Étape 3: Parlez un peu des appellations de vins DOC et DOCG, ce qui vous permet de mentionner vos vins préférés dans ces catégories - dont aucun ne coûte moins de 100 $ la bouteille, ce qui semble être la limite inférieure de l'intérêt des Suckling pour le vin. Ensuite, racontez avec admiration les histoires de deux des SuperToscans les plus prestigieux (et les plus chers), Tignanello et Sassicaia.

Étape 4: Présentez un autre de vos amis qui fabrique un SuperToscan coûteux (et est également un sponsor de Divino Toscane) et faites-lui prononcer une opinion ridicule sur tout ce groupe de vins (encore indéfinis, non identifiés). Voici Luca Sanjust, qui produit le Galatrona SuperTuscan à plus de 100 $ : "Ces vins ont permis aux gens de boire des vins pour le plaisir, pas seulement de manière intellectuelle, comme les vieux Barolos et Brunellos." (Eh bien, cela m'a ouvert les yeux : je ne savais pas que je n'appréciais pas le vin avant l'arrivée des SuperToscans. Pensez à toutes ces années et années pendant lesquelles personne n'a jamais bu de vin pour le plaisir !)

Étape 5 : Concluez votre article en laissant votre ami faire le gros du travail en soulignant à quel point tous les autres écrivains sur le vin sont stupides. Signor Sanjust fait ça bien pour le Suckling. Il commence assez judicieusement par observer que « on ne peut pas devenir Bourgogne ou une autre région comme ça ». Mais ensuite, il dénonce « tous ces idiots de critiques de vin et de blogueurs » qui disent que les Italiens devraient s'en tenir aux variétés italiennes indigènes. "Ils ne comprennent pas qu'il existe des microclimats et des sols parfaits pour d'autres cépages, et qu'ils font de grands vins." Le dernier mot, non ? Dit tout ce qu'il y a à dire sur le sujet ?

Eh bien, non, je pense que ces idiots de critiques de vins et de blogueurs connaissent parfaitement la diversité des terroirs italiens, et ils ont de sérieuses réserves sur la grandeur des vins en question. Le monde a-t-il vraiment besoin d'un autre merlot toscan à 100 $ ? J'ai des problèmes avec des domaines flambant neufs en Californie qui proposent leur premier millésime à plus de 100 $ la bouteille, et du même coup j'ai des doutes lorsque Signor Sanjust me dit « nous essayons simplement de donner le maximum de plaisir aux buveurs de vin ». S'il le pense vraiment, laissez-le baisser son prix à environ 25 $ - et alors nous pourrons parler.

Une question de bienséance :

Presque tous les vins mentionnés par Suckling dans cet article, et les deux seules personnes qu'il cite, sont des sponsors/participants à Divino Toscane, un événement de quatre jours au nom barbare que Suckling présente à Florence en juin – mettant en vedette « les meilleurs vignobles du région - tous personnellement sélectionnés par moi. Il facture aux consommateurs 1 600 € pour l'événement, et cela n'inclut pas le voyage ou l'hébergement. Ce n'est clairement pas une question de penny-ante.

Qu'il n'écrive maintenant que sur les établissements vinicoles participants, et en particulier, accorde un espace aussi démesuré à la promotion personnelle égoïste de Luca Sanjust, semble un conflit d'intérêts flagrant. Ce n'est pas du journalisme viticole : ce sont des relations publiques. Ce sont deux activités différentes et doivent être menées par des personnes différentes. L'éthique du commerce du vin peut souvent être trouble, mais l'éthique journalistique est assez claire : vous n'êtes pas censé avoir de relation pécuniaire avec des individus ou des entreprises dont vous parlez ostensiblement de manière objective. Il n'y a pas si longtemps, les journalistes ont été libérés des magazines et des journaux pour des engagements considérablement moins importants que ceux de Suckling avec les personnes dont il écrit.

Des rumeurs persistantes en Italie - certes invérifiables : personne ne parle d'attribution - prétendent que le Suckling fait payer lourdement les établissements vinicoles pour être représentés à Divino Toscane. Un chiffre que j'ai entendu est de 10 000 € par domaine. Si ces rumeurs s'avéraient vraies, serait-ce la même chose que ce que l'industrie de la musique pop appelait payola, et ce que les politiciens appellent maintenant « payer pour jouer ? » À vous de me dire. Même si c'est faux, cela me semble toujours une violation flagrante de l'éthique journalistique d'écrire un article prétendument impartial qui mentionne à peine un seul vin qui ne fait pas partie de votre propre entreprise clairement à but lucratif. Ce n'est pas du journalisme : c'est de la publicité.


"L'autre fille noire" dans ce nouveau thriller n'est peut-être pas votre amie

La Skagit Valley Chorale à Washington a organisé une répétition début mars 2020 qui est devenue un événement super-diffuseur pour COVID-19. Pari de Dicken masquer la légende


37 exemples d'écriture parfaite qui vous donneront un œil

Greta Jaruševičiūtė
Personnel de BoredPanda

Si les yeux sont un miroir de votre âme, alors l'écriture doit être une fenêtre. Cela peut sembler drôle, mais notre écriture en dit tellement sur nous, qu'un professionnel qualifié pourrait ne voir à travers vous qu'en regardant vos lettres. L'écriture cursive peut révéler votre personnalité, votre état d'esprit, les événements traumatisants, la coordination œil-main et même la structure osseuse qui affecte la façon dont vous tenez le stylo. Cela peut être déterminé en analysant la façon dont nous pointons nos I et croisons nos T, comment vous écrivez les lettres minuscules et majuscules et de nombreux autres facteurs. De plus, une écriture incroyablement soignée peut ne pas signifier que vous êtes en paix avec vous-même, mais aussi que vous pourriez avoir un TOC ou être une personne pédante.

Mis à part la science et la psychologie, il est toujours très esthétique de s'émerveiller devant la belle écriture de quelqu'un, en particulier avec la technologie moderne qui nous oblige à taper plutôt qu'à écrire, diminuant ainsi nos compétences en calligraphie. Pour célébrer ces maîtres rarement vus, nous avons dressé cette liste de styles exceptionnels de calligraphie et d'écriture manuscrite du calligraphie subreddit. Lequel est le plus exquis ? Votez ou soumettez vos propres photos ci-dessous. Sinon, si vous recherchez une symétrie plus parfaite, consultez cette liste de perfectionnistes. Et n'oubliez pas que maîtriser une bonne écriture peut impressionner les gens autant qu'une poignée de main ferme.


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Contenu

Conception Modifier

En 1889, Verdi était compositeur d'opéra depuis plus de cinquante ans. Il avait écrit 27 opéras, dont un seul était une comédie, sa deuxième œuvre, Un giorno di regno, mis en scène sans succès en 1840. [1] Son collègue compositeur Rossini a commenté qu'il admirait beaucoup Verdi, mais le croyait incapable d'écrire une comédie. Verdi n'était pas d'accord et a dit qu'il avait envie d'écrire un autre opéra léger, mais que personne ne lui en donnerait la chance. [2] Il avait inclus des moments de comédie même dans ses opéras tragiques, par exemple dans Un ballon en maschera et La forza del destin. [3]

Pour un sujet comique que Verdi considérait comme celui de Cervantès don Quichotte et des pièces de Goldoni, Molière et Labiche, mais n'en trouva aucune parfaitement adaptée. [2] Le chanteur Victor Maurel lui a envoyé un livret français d'après Shakespeare La Mégère apprivoisée. Verdi l'a aimé, mais a répondu que "pour y faire face correctement, vous avez besoin d'un Rossini ou d'un Donizetti". [n 1] Suite au succès de Otello en 1887, il commente : « Après avoir massacré sans relâche tant de héros et d'héroïnes, j'ai enfin le droit de rire un peu. Il confia son ambition au librettiste de Otello, Arrigo Boito. [2] Boito ne dit rien à l'époque, mais il commence secrètement à travailler sur un livret basé sur Les Joyeuses Commères de Windsor avec du matériel supplémentaire tiré de Henri IV, parties 1 et 2. [2] De nombreux compositeurs avaient mis la pièce en musique, avec peu de succès, parmi lesquels Carl Ditters von Dittersdorf (1796), Antonio Salieri (1799), Michael William Balfe (1835) et Adolphe Adam (1856) . [6] La première version à s'assurer une place dans le répertoire lyrique fut celle d'Otto Nicolai Les Joyeuses Commères de Windsor en 1849, mais son succès se limite en grande partie aux opéras allemands. [7]

Boito était doublement satisfait de les joyeuses épouses comme une intrigue. Non seulement c'était shakespearien, mais c'était basé en partie sur des œuvres italiennes Trecento - Il Pecorone de Ser Giovanni Fiorentino, et de Boccace Décaméron. Boito a adopté une forme délibérément archaïque de l'italien pour « ramener la farce de Shakespeare à sa claire source toscane », comme il l'a dit. [8] Il a coupé l'intrigue, réduit de moitié le nombre de personnages dans la pièce, [n 2] et a donné plus de profondeur au personnage de Falstaff en incorporant des dizaines de passages de Henri IV. [8] [n 3]

Verdi reçut le projet de livret quelques semaines plus tard, début juillet 1889, à un moment où son intérêt avait été piqué par la lecture de la pièce de Shakespeare : « Benissimo ! Benissimo ! . Personne n'aurait pu faire mieux que vous », écrivit-il en retour. [13] Comme Boito, Verdi aimait et vénérait Shakespeare. Le compositeur ne parlait pas anglais, mais il possédait et relisait fréquemment les pièces de Shakespeare traduites en italien par Carlo Rusconi et Giulio Carcano [it] , qu'il gardait à son chevet. [14] [n 4] Il avait déjà mis en place des adaptations d'opéra de Shakespeare Macbeth (en 1847) et Othello (en 1887) et avait envisagé Le Roi Lear comme un sujet que Boito avait suggéré Antoine et Cléopâtre. [15]

Verdi à Boito, 8 juillet 1889 [13]

Verdi avait encore des doutes et, le lendemain, envoya une autre lettre à Boito exprimant ses inquiétudes. Il a écrit sur "le grand nombre d'années" de son âge, sa santé (qu'il admettait toujours bonne) et sa capacité à mener à bien le projet : "si je ne finissais pas la musique ?" Il a déclaré que le projet pourrait être une perte de temps pour le jeune homme et détourner l'attention de Boito de l'achèvement de son propre nouvel opéra (qui est devenu Néron). [13] Pourtant, comme le note sa biographe Mary Jane Phillips-Matz, "Verdi ne pouvait pas cacher son plaisir à l'idée d'écrire un autre opéra". Le 10 juillet 1889, il écrit à nouveau :

Amen qu'il en soit ainsi ! Alors faisons Falstaff! Pour l'instant, ne pensons pas aux obstacles, à l'âge, aux maladies ! Je veux aussi garder le plus profond secret: un mot que je vous souligne trois fois que personne ne doit rien en savoir ! [Il note que sa femme le saura, mais assure à Boito qu'elle peut garder un secret.] Quoi qu'il en soit, si vous êtes d'humeur, alors commencez à écrire. [16]

Composition Modifier

L'esquisse originale de Boito est perdue, mais la correspondance survivante montre que l'opéra terminé n'est pas très différent de ses premières pensées. Les principales différences étaient qu'un monologue de l'acte 2 pour Ford a été déplacé de la scène 2 à la scène 1, et que le dernier acte s'est terminé à l'origine avec le mariage des amants plutôt qu'avec la fugue vocale et orchestrale animée, qui était l'idée de Verdi. [17] Il écrivit à Boito en août 1889 pour lui dire qu'il écrivait une fugue : « Oui, Monsieur ! Une fugue... et un buffle fugue", qui "pourrait probablement s'y intégrer". [18]

Verdi a accepté la nécessité de couper l'intrigue de Shakespeare pour garder l'opéra dans une longueur acceptable. Il était néanmoins désolé de voir la perte de la deuxième humiliation de Falstaff, déguisé en femme sage de Brentford pour échapper à Ford. [n 5] Il écrivait de son désir de rendre justice à Shakespeare : « Croquis les personnages en quelques traits, tisser l'intrigue, extraire tout le jus de cette énorme orange shakespearienne ». [20] Peu de temps après la première, un critique anglais, R A Streatfeild, a fait remarquer comment Verdi a réussi :

La note principale du personnage de [Falstaff] est une sublime vanité. Si sa foi en lui-même était brisée, il ne serait qu'un vulgaire sensualiste et débauché. En l'état, c'est un héros. Pendant un moment terrible du dernier acte, son autosatisfaction vacille. Il regarde autour de lui et voit tout le monde se moquer de lui. Se peut-il qu'il ait été ridiculisé ? Mais non, il met l'horrible suggestion de sa part, et en un éclair, il redevient lui-même. « Son io, s'exclame-t-il avec une inspiration triomphante, che vi fa scaltri. L'arguzia mia crea l'arguzia degli altri. ["Je ne suis pas seulement spirituel en moi, mais la cause que l'esprit est dans les autres hommes", une ligne d'Henri IV partie 2.] Verdi a capté cette touche et même une centaine d'autres tout au long de l'opéra avec une vérité et une délicatesse étonnantes. [21]

En novembre, Boito a apporté le premier acte terminé à Verdi à Sant'Agata, ainsi que le deuxième acte, qui était encore en construction: "Cet acte a le diable sur le dos et quand vous le touchez, il brûle", se plaint Boito. [22] Ils ont travaillé sur l'opéra pendant une semaine, puis Verdi et sa femme Giuseppina Strepponi sont allés à Gênes. Plus aucun travail n'a été fait pendant un certain temps. [23]

L'écrivain Russ McDonald observe qu'une lettre de Boito à Verdi aborde les techniques musicales utilisées dans l'opéra - il a écrit sur la façon de représenter les personnages Nannetta et Fenton : « Je ne peux pas tout à fait l'expliquer : je voudrais comme on saupoudre de sucre sur une tarte pour saupoudrer toute la comédie de cet amour heureux sans le concentrer à aucun moment." [24]

Le premier acte a été achevé en mars 1890 [25] le reste de l'opéra n'a pas été composé dans l'ordre chronologique, comme cela avait été la pratique habituelle de Verdi. Le musicologue Roger Parker commente que cette approche fragmentaire peut avoir été « une indication de l'indépendance relative des scènes individuelles ». [26] Les progrès étaient lents, avec la composition "effectuée dans de courtes rafales d'activité entrecoupées de longues périodes de jachère" en partie causées par la dépression du compositeur. Verdi était accablé par la peur de ne pas pouvoir terminer la partition, mais aussi par la mort et la mort imminente d'amis proches, dont les chefs d'orchestre Franco Faccio et Emanuele Muzio. [26] Il n'y avait aucune pression sur le compositeur pour se dépêcher. Comme il l'a observé à l'époque, il ne travaillait pas sur une commande d'un opéra particulier, comme il l'avait fait dans le passé, mais composait pour son propre plaisir : « en écrivant Falstaff, je n'ai pensé ni aux théâtres ni aux chanteurs". Ou est-ce que je ne le finirai pas ? Qui sait! J'écris sans but, sans but, juste pour passer quelques heures de la journée". qui à la mi-juin, s'était transformé en :

Le gros ventre ["pancione", le nom donné à l'opéra avant la composition de Falstaff est devenu de notoriété publique] est sur le chemin de la folie. Il y a des jours où il ne bouge pas, il dort et est de mauvaise humeur. À d'autres moments, il crie, court, saute et déchire l'endroit. Je le laisse faire un peu les choses, mais s'il continue comme ça, je lui mettrai une muselière et une camisole de force. [28]

Boito était fou de joie et Verdi rapporta qu'il travaillait toujours sur l'opéra. Les deux hommes se sont rencontrés en octobre ou novembre 1891, [29] après quoi les Verdis étaient à Gênes pour l'hiver. Ils y sont tous deux tombés malades et deux mois de travail ont été perdus. À la mi-avril 1892, la partition du premier acte était terminée et en juin-juillet, Verdi envisageait des chanteurs potentiels pour des rôles dans Falstaff. Pour le rôle-titre, il voulait Victor Maurel, le baryton qui avait chanté Iago dans Otello, mais au début, le chanteur a demandé des conditions contractuelles que Verdi a trouvées inacceptables: "Ses demandes étaient si scandaleuses, exorbitantes, [et] incroyables qu'il n'y avait rien d'autre à faire que d'arrêter l'ensemble du projet". [30] Finalement, ils sont parvenus à un accord et Maurel a été jeté. [n 6]

En septembre, Verdi avait convenu dans une lettre à son éditeur Casa Ricordi que La Scala pourrait présenter la première au cours de la saison 1892-1893, mais qu'il garderait le contrôle sur tous les aspects de la production. Une date de début février est évoquée avec l'exigence que la maison soit disponible exclusivement après le 2 janvier 1893 et ​​que, même après la répétition générale, il puisse retirer l'opéra : « Je quitterai le théâtre, et [Ricordi] devra enlever le score". [32] Le public apprit l'existence du nouvel opéra vers la fin de 1892, et un intérêt intense fut éveillé, accru plutôt que diminué par le secret dont Verdi entourait les préparatifs, les répétitions étaient privées et la presse était tenue à distance. [33] Hormis l'indignation de Verdi face à la façon dont La Scala a annoncé le programme de la saison le 7 décembre – « soit un renouveau de Tannhäuser ou alors Falstaff" - les choses se sont bien passées en janvier 1893 jusqu'à la première représentation le 9 février. [34]

Premières Modifier

La première représentation de Falstaff était à La Scala de Milan le 9 février 1893, près de six ans après la première de Verdi. Pour la première nuit, les prix officiels des billets étaient trente fois plus élevés que d'habitude. [35] [n 7] Royauté, aristocratie, critiques et personnalités des arts de toute l'Europe étaient présents. [35] La performance a été un énorme succès sous la baguette d'Edoardo Mascheroni, les numéros ont été bissés et à la fin les applaudissements pour Verdi et la distribution ont duré une heure. [n 8] S'ensuit un accueil tumultueux lorsque le compositeur, sa femme et Boito arrivent au Grand Hôtel de Milan. [35]

Au cours des deux mois suivants, l'œuvre a été présentée vingt-deux représentations à Milan, puis emmenée par la compagnie d'origine, dirigée par Maurel, à Gênes, Rome, Venise, Trieste, Vienne et, sans Maurel, à Berlin. [37] Verdi et sa femme ont quitté Milan le 2 mars Ricordi a encouragé le compositeur à se rendre à la représentation prévue à Rome le 14 avril, pour maintenir l'élan et l'excitation que l'opéra avait générés. Les Verdis, ainsi que Boito et Giulio Ricordi, étaient présents avec le roi Umberto I et d'autres grandes figures royales et politiques de l'époque. Le roi a présenté Verdi au public de la loge royale avec un grand succès, "une reconnaissance nationale et une apothéose de Verdi qui ne lui avait jamais été offerte auparavant", note Phillips-Matz. [38]

Au cours de ces premières représentations, Verdi a apporté des changements substantiels à la partition. Pour certaines d'entre elles, il a modifié son manuscrit, mais pour d'autres, les musicologues ont dû s'appuyer sur les nombreuses partitions complètes et pour piano éditées par Ricordi. [39] D'autres modifications ont été apportées pour la première parisienne en 1894, qui sont également insuffisamment documentées. Ricordi a tenté de suivre les changements, publiant nouvelle édition après nouvelle édition, mais les partitions pour orchestre et pour piano étaient souvent contradictoires. [39] L'érudit Verdi James Hepokoski considère qu'une partition définitive de l'opéra est impossible, laissant les compagnies et les chefs d'orchestre choisir entre une variété d'options. [39] Dans une étude de 2013, Philip Gossett n'est pas d'accord, estimant que l'autographe est essentiellement une source fiable, augmentée par les éditions Ricordi contemporaines pour les quelques passages que Verdi a omis de modifier dans sa propre partition. [40]

Les premières représentations en dehors du Royaume d'Italie ont eu lieu à Trieste et à Vienne, en mai 1893. [41] L'œuvre a été donnée dans les Amériques et à travers l'Europe. La première berlinoise de 1893 a tellement excité Ferruccio Busoni qu'il a rédigé une lettre à Verdi, dans laquelle il s'adressait à lui comme « le principal compositeur d'Italie » et « l'une des personnes les plus nobles de notre temps », et dans laquelle il expliquait que « Falstaff provoqué en moi une telle révolution d'esprit que je peux . date [à l'expérience] le début d'une nouvelle époque dans ma vie artistique." [42] Antonio Scotti a joué le rôle-titre à Buenos Aires en juillet 1893 Gustav Mahler a dirigé l'opéra à Hambourg en janvier 1894 une traduction russe a été présentée à St. Pétersbourg le même mois [43] Paris était considérée par beaucoup comme la capitale européenne de l'opéra, et pour la production là-bas en avril 1894, Boito, qui parlait couramment le français, fit sa propre traduction avec l'aide du poète parisien Paul Solanges. [43] Cette traduction, approuvée par Verdi, est assez libre dans sa restitution du texte original italien de Boito. Boito s'est contenté de déléguer les traductions anglaise et allemande à William Beatty-Kingston et Max Kalbeck respectivement. [43] La première à Londres, chanté en italien, était à Covent Garden le 19 mai 1894. Le chef d'orchestre était Mancinelli, et Zilli et Pini Corsi ont répété leurs rôles originaux. Falstaff a été chanté par Arturo Pessina Maurel a joué le rôle à Covent Garden la saison suivante. Le 4 février 1895, l'œuvre est présentée pour la première fois au Metropolitan Opera de New York. [46]

Négligence Modifier

Après l'excitation initiale, le public a rapidement diminué. Les opératrices étaient déconcertées par l'absence de grands airs et chœurs traditionnels. Un critique contemporain le résumait : « 'Est-ce notre Verdi ?' se demandaient-ils. « Mais où est le motif où sont les larges mélodies. où sont les habituels ensembles les finales?'" [41] Au moment de la mort de Verdi en 1901, l'œuvre était tombée hors du répertoire international. Le jeune chef d'orchestre montant Arturo Toscanini était un ardent défenseur de l'œuvre et a fait beaucoup pour la sauver de la négligence. En tant que directeur musical de la Scala (à partir de 1898) et du Metropolitan Opera (à partir de 1908), il a programmé Falstaff dès le début de son mandat. Richard Aldrich, critique musical de Le New York Times, a écrit que le renouveau de Toscanini « devrait être marqué en lettres rouges dans le bilan de la saison. Falstaff, qui a été produit pour la première fois ici le 4 février 1895, n'a pas été donné depuis la saison suivante, et n'a été entendu au cours de ces deux saisons qu'une demi-douzaine de fois en tout. » [47] Aldrich a ajouté que bien que le grand public ait pu avoir difficulté avec le travail, "pour les connaisseurs, c'était un plaisir sans fin".

En Grande-Bretagne, comme en Europe continentale et aux États-Unis, l'œuvre est tombée du répertoire. Sir Thomas Beecham l'a relancé en 1919, et rappelant dans ses mémoires que le public était resté à l'écart, il a commenté :

On m'a souvent demandé pourquoi je pense Falstaff n'est pas plus une attraction au box-office, et je ne pense pas que la réponse soit loin à chercher. Avouons qu'il y a des fragments de mélodie aussi exquis et envoûtants que tout ce que Verdi a écrit ailleurs, comme le duo de Nanetta et Fenton au premier acte et la chanson de Fenton au début de la scène finale, qui ont quelque chose de la beauté persistante d'un été indien. Mais en comparaison avec toutes les autres œuvres du compositeur, il manque des airs d'un caractère large et impressionnant, et un ou deux du type "O Mia Regina", "Ritorna Vincitor" ou "Ora per semper addio" pourraient ont aidé la situation. [48]

Toscanini a reconnu que c'était le point de vue de beaucoup, mais il croyait que l'œuvre était le plus grand opéra de Verdi, a-t-il déclaré : l'entendre comme ils le font maintenant pour Rigoletto et La traviata." [49]

Réémergence Modifier

Toscanini retourna à La Scala en 1921 et y resta en charge jusqu'en 1929, présentant Falstaff à chaque saison. Il a emmené l'œuvre en Allemagne et en Autriche à la fin des années 1920 et dans les années 1930, la dirigeant à Vienne, à Berlin et à trois festivals successifs de Salzbourg. Parmi ceux qui ont été inspirés par les performances de Toscanini figuraient Herbert von Karajan et Georg Solti, qui figuraient parmi ses répétiteurs à Salzbourg. Le jeune collègue de Toscanini, Tullio Serafin, a continué à présenter l'œuvre en Allemagne et en Autriche après que Toscanini ait refusé de s'y produire en raison de sa haine du régime nazi. [50]

Lorsque Karajan a été en mesure de le faire, il a ajouté Falstaff au répertoire de sa compagnie d'opéra à Aix-la-Chapelle en 1941, [50] et il est resté un partisan de l'œuvre pour le reste de sa carrière, la présentant fréquemment à Vienne, Salzbourg et ailleurs, et en faisant des enregistrements audio et vidéo. [51] Solti est également devenu étroitement associé à Falstaff, tout comme Carlo Maria Giulini, ils ont tous deux dirigé de nombreuses représentations de l'œuvre en Europe continentale, en Grande-Bretagne et aux États-Unis et ont réalisé plusieurs enregistrements. [52] Leonard Bernstein a dirigé le travail au Met et à l'Opéra d'État de Vienne, et sur dossier. [53] Le plaidoyer de ces chefs d'orchestre et plus tard a donné à l'œuvre une place assurée dans le répertoire moderne. [n 9]

Parmi les reprises des années 1950 et suivantes, Hepokoski retient particulièrement les productions de Glyndebourne avec Fernando Corena et plus tard Geraint Evans dans le rôle-titre trois mises en scène différentes de Franco Zeffirelli, pour le Holland Festival (1956), Covent Garden (1961) et le Metropolitan Opera (1964) et la version 1966 de Luchino Visconti à Vienne. [55] Une production 1982 par Ronald Eyre, plus réfléchie et mélancolique que d'habitude, a été mise en scène à Los Angeles, Londres et Florence Renato Bruson était Falstaff et Giulini dirigé. [56] Parmi les acteurs plus récents du rôle-titre, Bryn Terfel a joué le rôle à Covent Garden en 1999, dans une production de Graham Vick, dirigée par Bernard Haitink. [57] et au Metropolitan Opera dans une reprise de la production Zeffirelli, dirigée par James Levine en 2006. [58]

Bien que Falstaff est devenue une œuvre de répertoire régulière, il reste néanmoins un point de vue exprimé par John von Rhein dans le Tribune de Chicago en 1985 : "Falstaff tombera probablement toujours dans la catégorie de « l'opéra des connaisseurs » plutôt que de prendre sa place comme un favori populaire de l'ordre de La traviata ou alors Aïda." [59]

Rôle Type de voix Première distribution, 9 février 1893 [60]
(Chef d'orchestre : Edoardo Mascheroni) [61]
Sir John Falstaff, un gros chevalier baryton-basse Victor Maurel
Gué, un homme riche baryton Antonio Pini-Corsi
Alice Ford, sa femme soprano Emma Zilli
Nannetta, leur fille soprano Adelina Stehle
Meg Page mezzo-soprano Virginie Guerrini
maîtresse rapidement contralto Giuseppina Pasqua
Fenton, l'un des prétendants de Nannetta ténor Edoardo Garbin
Dr Caius ténor Giovanni Paroli
Bardolfo, un adepte de Falstaff ténor Paolo Pelagalli Rossetti
Pistolet, un adepte de Falstaff basse Vittorio Arimondi
Hôte de la mine de l'auberge Jarretière silencieux Attilio Pulcini
Robin, La page de Falstaff silencieux
Chœur de citadins, de serviteurs de Ford et de mascarades déguisés en fées, etc.

Acte 1 Modifier

Une chambre à la Jarretière Inn

Falstaff et ses serviteurs, Bardolfo et Pistola, boivent à l'auberge. Le Dr Caius fait irruption et accuse Falstaff d'avoir cambriolé sa maison et Bardolfo d'avoir fait sa poche. Falstaff se moque de lui, il s'en va, jurant seulement d'aller boire avec des compagnons honnêtes et sobres à l'avenir. Lorsque l'aubergiste présente une facture pour le vin, Falstaff dit à Bardolfo et Pistola qu'il a besoin de plus d'argent et envisage de l'obtenir en séduisant les femmes de deux hommes riches, dont Ford. Falstaff remet à Bardolfo une lettre d'amour à l'une des épouses (Alice Ford) et remet à Pistola une lettre identique adressée à l'autre (Meg). Bardolfo et Pistola refusent de remettre les lettres, affirmant que l'honneur les empêche de lui obéir. Falstaff s'emporte et fulmine contre eux, disant que « l'honneur » n'est qu'un mot, sans signification (Monologue : L'onore ! Ladri. ! / "Honneur ! Espèces de coquins. !") Brandissant un balai, il les chasse hors de sa vue.

Alice et Meg ont reçu les lettres de Falstaff. Ils les comparent, constatent qu'ils sont identiques et, avec Mistress Quickly et Nannetta Ford, décident de punir Falstaff. Pendant ce temps, Bardolfo et Pistola mettent Ford en garde contre le plan de Falstaff. Ford décide de se déguiser et de rendre visite à Falstaff et de lui tendre un piège.

Un jeune et beau garçon appelé Fenton est amoureux de la fille de Ford, Nannetta, mais Ford veut qu'elle épouse le Dr Caius, qui est riche et respecté. Fenton et Nannetta profitent d'un moment d'intimité, mais sont interrompus par le retour d'Alice, Meg et Mistress Quickly. L'acte se termine par un ensemble dans lequel les femmes et les hommes planifient séparément de se venger de Falstaff, les femmes anticipant joyeusement une plaisanterie agréable, tandis que les hommes marmonnent avec colère des menaces terribles.

Acte 2 Modifier

Une chambre à la Jarretière Inn

Falstaff est seul à l'auberge. Bardolfo et Pistola, maintenant à la solde de Ford, entrent et supplient Falstaff de leur permettre de réintégrer son service, prévoyant secrètement de l'espionner pour Ford. Maîtresse entre Quickly et lui dit qu'Alice est amoureuse de lui et qu'elle sera seule chez Ford cet après-midi-là, de deux heures à trois heures, juste le temps d'un bavardage amoureux. Falstaff célèbre son succès potentiel ("Va, vecchio John" / "Go, old Jack, go your own way").

Ford arrive, se faisant passer pour un riche étranger, en utilisant le faux nom "Signor Fontana". Il dit à Falstaff qu'il est amoureux d'Alice, mais qu'elle est trop vertueuse pour le divertir. Il propose de payer Falstaff pour qu'il utilise son titre impressionnant et ses charmes (présumés) pour la séduire loin de ses convictions vertueuses, après quoi il ("Fontana") pourrait avoir une meilleure chance de la séduire lui-même. Falstaff, ravi à l'idée d'être payé pour séduire la femme riche et belle, accepte et révèle qu'il a déjà un rendez-vous arrangé avec Alice pour deux heures – l'heure où Ford est toujours absent de la maison. Ford est rongé par la jalousie, mais cache ses sentiments. Falstaff se retire dans une pièce privée pour se changer dans ses plus beaux vêtements, et Ford, laissé seul, réfléchit au mal d'un mariage incertain et jure de se venger (È sogno o realtà? / "Est-ce un rêve ou une réalité ?"). Lorsque Falstaff revient dans ses plus beaux atours, ils partent ensemble avec des démonstrations élaborées de courtoisie mutuelle.

Une chambre dans la maison de Ford

Les trois femmes tracent leur stratégie ("Gaie Comari di Windsor" / "Joyeuses épouses de Windsor, le temps est venu!"). Alice remarque que Nannetta est trop malheureuse et impatiente de partager leur joyeuse anticipation. C'est parce que Ford envisage de la marier au Dr Caius, un homme assez âgé pour être son grand-père, les femmes la rassurent qu'elles l'empêcheront. Mistress Quickly annonce l'arrivée de Falstaff, et Mistress Ford a un grand panier à linge et un écran mis à disposition. Falstaff tente de séduire Alice avec des récits de sa jeunesse et de sa gloire passées ("Quand'ero paggio del Duca di Norfolk" / "Quand j'étais page du duc de Norfolk, j'étais mince"). Maîtresse se précipite rapidement, criant que Ford est rentré à l'improviste avec une suite d'hommes de main pour attraper l'amant de sa femme. Falstaff se cache d'abord derrière l'écran, mais se rend compte que Ford le cherchera probablement là-bas. Les femmes le pressent de se cacher dans le panier à linge, ce qu'il fait. Pendant ce temps, Fenton et Nannetta se cachent derrière l'écran pour un autre moment d'intimité. Ford et ses hommes font irruption à la recherche de Falstaff et entendent le son de Fenton et Nannetta s'embrassant derrière l'écran. Ils supposent que c'est Falstaff avec Alice, mais à la place, ils trouvent les jeunes amants. Ford ordonne à Fenton de partir. Mal à l'étroit et presque étouffant dans le panier à linge, Falstaff gémit de gêne tandis que les hommes reprennent la fouille de la maison.Alice ordonne à ses serviteurs de jeter le panier à linge par la fenêtre dans la Tamise, où Falstaff subit les railleries de la foule. Ford, voyant qu'Alice n'avait jamais eu l'intention de le trahir, sourit joyeusement.

Acte 3 Modifier

Falstaff, froid et découragé, maudit tristement le triste état du monde. Un peu de vin chaud améliore bientôt son humeur. Maîtresse arrive rapidement et remet une autre invitation à rencontrer Alice. Falstaff ne veut d'abord rien avoir à faire avec ça, mais elle le persuade. Il doit rencontrer Alice à minuit à Herne's Oak à Windsor Great Park déguisé en fantôme de Herne the Hunter qui, selon la superstition locale, hante la zone près de l'arbre et y apparaît à minuit avec une bande d'esprits surnaturels. Lui et Mistress Quickly entrent dans l'auberge. Ford a réalisé son erreur en suspectant sa femme, et eux et leurs alliés ont surveillé secrètement. Ils concoctent maintenant un plan pour le châtiment de Falstaff : habillés comme des créatures surnaturelles, ils lui tendront une embuscade et le tourmenteront à minuit. Ford écarte le Dr Caius et propose en privé un complot séparé pour le marier à Nannetta : Nannetta sera déguisée en reine des fées, Caius portera un costume de moine et Ford les rejoindra tous les deux avec une bénédiction nuptiale. Maîtresse entend rapidement et jure tranquillement de contrecarrer le plan de Ford.

Herne's Oak à Windsor Park au clair de lune à minuit

Fenton arrive au chêne et chante son bonheur ("Dal labbro il canto estasiato vola" / "De mes lèvres, une chanson d'extase vole") se terminant par "Les lèvres qui sont embrassées ne perdent rien de leur attrait". Nannetta entre pour terminer la ligne avec "En effet, ils la renouvellent, comme la lune." Les femmes arrivent et déguisent Fenton en moine, lui disant qu'elles se sont arrangées pour gâcher les plans de Ford et Caius. Nannetta, en tant que reine des fées, instruit ses assistants ("Sul fil d'un soffio etesio" / "Sur le souffle d'une brise parfumée, volez, esprits agiles") avant que tous les personnages n'arrivent sur la scène. La tentative de scène d'amour de Falstaff avec Alice est interrompue par l'annonce que les sorcières approchent, et les hommes, déguisés en elfes et en fées, secouent bruyamment Falstaff. Au milieu des coups, il reconnaît Bardolfo déguisé. La plaisanterie est terminée, et Falstaff reconnaît qu'il a reçu son dû. Ford annonce qu'un mariage s'ensuivra. Caius et la reine des fées entrent. Un deuxième couple, également en mascarade, demande à Ford de leur offrir la même bénédiction. Ford dirige la double cérémonie. Caius découvre qu'au lieu de Nannetta, son épouse est la Bardolfo déguisée, et Ford a involontairement béni le mariage de Fenton et Nannetta. Ford accepte la fait accompli de bonne grâce. Falstaff, heureux de ne pas être le seul dupe, proclame que tout le monde est folie, et tous sont des figures d'amusement (Tutto nel mondo è burla . Tutti gabbati. Ma ride ben chi ride La risata finale. / "Tout au monde est une plaisanterie . mais il rit bien qui rit le dernier rire"). Toute la troupe répète sa proclamation dans une fugue ahurissante à dix voix.

Verdi a marqué Falstaff pour trois flûtes (troisième double piccolo), deux hautbois, cor anglais, deux clarinettes, clarinette basse, deux bassons, quatre cors, trois trompettes, quatre trombones, timbales, percussions (triangle, cymbales, grosse caisse), harpe et cordes. De plus, une guitare, un cor naturel et une cloche sont entendus dans les coulisses. [63] Contrairement à la plupart des partitions d'opéra antérieures de Verdi, Falstaff est composé de part en part. Aucune liste de numéros n'est imprimée dans la partition complète publiée. [63] La partition diffère d'une grande partie de l'œuvre antérieure de Verdi en n'ayant pas d'ouverture : il y a sept mesures pour l'orchestre avant que la première voix (Dr Caius) n'entre. [64] Le critique Rodney Milnes commente que "le plaisir. brille de chaque mesure dans son irrésistible impulsion en avant, sa mélodie sans effort, sa vitalité rythmique et la sûreté du rythme et de la construction dramatiques." [65] Dans Le dictionnaire de l'opéra New Grove, Roger Parker écrit que :

l'auditeur est bombardé par une étonnante diversité de rythmes, de textures orchestrales, de motifs mélodiques et de dispositifs harmoniques. Des passages qui jadis auraient fourni matière à un nombre entier ici se pressent les uns aux autres, s'épaulant sans ménagement au premier plan dans une succession déconcertante. [26]

L'opéra a été décrit par ses créateurs comme un commedia lirica. [n 10] McDonald a commenté en 2009 que Falstaff est très différent – ​​un départ stylistique – des travaux antérieurs de Verdi. [67] De l'avis de McDonald, la plus grande partie de l'expression musicale est dans le dialogue, et il n'y a qu'un seul air traditionnel. [67] Le résultat est que "une telle économie stylistique - plus sophistiquée, plus stimulante qu'il n'avait employée auparavant - est la note clé du travail." McDonald soutient que, consciemment ou inconsciemment, Verdi développait l'idiome qui allait dominer la musique du 20e siècle : « le lyrisme est abrégé, regardé plutôt que cédé. phrase qui introduit un autre personnage ou une autre idée". [67] De l'avis de McDonald, l'écriture orchestrale agit comme un commentateur sophistiqué de l'action. [67] Il a influencé au moins un des successeurs d'opéra de Verdi : en 1952 Imogen Holst, assistant musical de Benjamin Britten, a écrit, après une représentation de Falstaff, "J'ai réalisé pour la première fois combien Ben doit à [Verdi]. Il y a des morceaux d'orchestre qui sont juste aussi drôle à écouter que les morceaux instrumentaux comiques de A. Hareng!" [68]

La mesure dans laquelle Falstaff est un opéra « shakespearien » qui a souvent été débattu par la critique. Bien que l'action soit prise de Les Joyeuses Commères de Windsor, certains commentateurs estiment que Boito et Verdi ont transmuté la pièce de Shakespeare en une œuvre entièrement italienne. La soprano Elisabeth Schwarzkopf croyait qu'il n'y avait rien d'anglais ou de shakespearien dans la comédie : « tout s'est fait par la musique ». [69] En 1961, Peter Heyworth a écrit dans L'observateur, « À cause de Shakespeare, nous aimons penser à Falstaff comme une œuvre qui a une certaine anglinesse. En fait, l'opéra n'est pas plus anglais que Aïda est égyptien. Boito et Verdi à eux deux ont transformé le gros chevalier en l'un des archétypes de opéra bouffe." [70] Verdi lui-même, cependant, a estimé que le Falstaff de l'opéra n'est pas un italien conventionnel bouffon personnage, mais dépeint le Falstaff plus complet et plus ambigu de Shakespeare du Henri IV joue : « Mon Falstaff n'est pas seulement le héros de Les Joyeuses Commères de Windsor, qui n'est qu'un bouffon, et se laisse tromper par les femmes, mais aussi le Falstaff des deux parties de Henri IV. Boito a écrit le livret conformément. ]

Une autre question récurrente est de savoir dans quelle mesure, le cas échéant, Verdi a été influencé par l'opéra comique de Wagner Die Meistersinger. Au moment de la première, il s'agissait d'un sujet sensible dont beaucoup d'Italiens se méfiaient ou étaient hostiles à la musique de Wagner, et protégeaient d'une manière nationaliste la réputation de Verdi. [72] Néanmoins, le nouveau style de Verdi était nettement différent de celui de ses œuvres populaires des années 1850 et 1860, et il semblait à certains avoir des échos wagnériens. [72] En 1999, le critique Andrew Porter a écrit : « Cela Falstaff était la réponse de Verdi et Boito à celle de Wagner Maître-Chanteur semble évident maintenant. Mais l'italien Falstaff se déplace plus rapidement." [8] Toscanini, qui a fait plus que quiconque pour apporter Falstaff dans le répertoire lyrique régulier, a commenté :

la différence entre Falstaff, qui est le chef-d'œuvre absolu, et Die Meistersinger, qui est un opéra wagnérien exceptionnel. Imaginez un instant combien de moyens musicaux – beaux, certainement – ​​Wagner doit utiliser pour décrire la nuit de Nuremberg. Et regardez comment Verdi obtient un effet tout aussi surprenant à un moment similaire avec trois notes. [73]

Les érudits de Verdi, dont Julian Budden, ont analysé la musique en termes symphoniques - la section d'ouverture "un parfait petit mouvement de sonate", le deuxième acte se terminant par une variante de l'ensemble concertant lent classique menant à une strette rapide, et tout l'opéra se terminant par " la plus académique des formes musicales", une fugue. [74] Milnes suggère que cela montre « l'avertissement d'un vieux conservateur sage au sujet des excès de la vérisme école d'opéra italien" déjà à la hausse dans les années 1890. [75] Parmi les numéros de solistes tissés dans la partition continue figurent le monologue "d'honneur" de Falstaff, qui conclut la première scène, et son arietta évocatrice ("Quand'ero paggio") sur lui-même en tant que jeune page. il canto estasiato vola » devient brièvement un duo lorsque Nannetta le rejoint. encore un autre air imprégné des douces couleurs orchestrales qui caractérisent cette scène". [26]

La partition est considérée par le critique Richard Osborne comme riche en auto-parodie, avec des thèmes sinistres de Rigoletto et Un ballon en maschera transmuté en comédie. Pour Osborne, la musique nocturne de l'acte III s'inspire des exemples de Weber, Berlioz et Mendelssohn, créant une ambiance proche de celle de Shakespeare Le Songe d'une nuit d'été. Osborne considère tout l'opéra comme une pièce d'ensemble, et il commente que le grand soliloque dans l'ancien style verdien est réservé à l'air de « jalousie » de Ford dans l'acte II, qui est de style presque tragique mais d'effet comique, faisant de Ford « une figure à faire rire." [77] Osborne conclut son analyse, "Falstaff est l'apogée musicale de la comédie : le plus bel opéra, inspiré par le meilleur dramaturge, par le meilleur compositeur d'opéra que le monde ait connu". [78]

Il y a deux premiers enregistrements de la courte ariette de Falstaff "Quand'ero paggio". Pini Corsi, le Ford original, l'a enregistré en 1904, et Maurel a suivi en 1907. de La Scala, et un casting comprenant Giacomo Rimini comme Falstaff et Pia Tassinari comme Alice. [80] Certaines représentations en direct sur scène ont été enregistrées dans les années 1930, mais l'enregistrement en studio suivant était celui dirigé par Arturo Toscanini pour l'émission de radio NBC de 1950 publiée sur disque par RCA Victor. Le premier enregistrement stéréophonique a été réalisé par Herbert von Karajan pour EMI en 1956. [79]


Comment les meurtres de deux femmes juives âgées ont secoué la France

Deux meurtres à Paris, à un an d'intervalle, ont enflammé l'âpre débat français sur l'antisémitisme, la race et la religion.

Dernière modification le samedi 23 février 2019 22.07 GMT

Le corps a atterri dans la cour, non loin des poubelles de l'immeuble. Peu avant 5 heures du matin, le 4 avril 2017, une femme de 65 ans a été projetée du balcon du troisième étage d'un ensemble de logements sociaux dans le 11e arrondissement de Paris, un quartier en pleine gentrification de l'est de la capitale française. Une heure plus tôt, cette même femme – médecin à la retraite et institutrice de maternelle – dormait dans le petit appartement où elle vivait depuis 30 ans. Lorsqu'elle s'est réveillée, elle a vu le visage de sa voisine de 27 ans dans l'obscurité. L'homme, qui vivait toujours avec sa famille au deuxième étage de l'immeuble, avait d'abord fait irruption dans un autre appartement, dont les locataires s'étaient enfermés dans une chambre et avaient appelé la police. Au moment où il a grimpé l'escalier de secours dans l'appartement de sa victime, trois agents étaient présents dans le bâtiment.

L'autopsie révélera plus tard que le crâne de la femme avait été écrasé, très probablement avec le téléphone sur sa table de chevet. Avant et après que sa victime ait perdu connaissance, l'agresseur l'a battue jusqu'à ce que la chemise de nuit qu'elle portait – blanche, avec un motif floral bleu – soit trempée de son sang. Il a ensuite traîné son corps sur le balcon de l'appartement et l'a jetée par-dessus la balustrade – exactement de la même manière, a-t-il déclaré aux procureurs, comme le fait John Travolta dans The Punisher, le film qu'il avait regardé avant l'attaque. « J'ai tué le sheitan!" a-t-il crié depuis le balcon, selon les témoignages des voisins. "Sheitan» est un mot arabe pour « diable ». Les voisins l'ont entendu chanter à plusieurs reprises « Allahu Akbar ».

La victime était Lucie Attal, une femme juive orthodoxe qui utilisait parfois le nom de Lucie Attal-Halimi. L'auteur, qui a avoué le crime, était Kobili Traoré, un Franco-Malien musulman. Il a ensuite déclaré aux autorités qu'il savait que sa victime était juive. Selon sa famille, Attal avait longtemps eu peur de Traoré. Son frère, William Attal, m'a dit que Traoré l'avait agressée verbalement dans l'ascenseur de l'immeuble, et elle avait dit qu'elle ne se sentirait en sécurité que s'il était en prison. En fait, Kobili Traoré pourrait ne jamais aller en prison pour ce meurtre : il est en détention psychiatrique depuis la nuit du crime, et un juge français pourrait déclarer qu'il est mentalement inapte à subir son procès.

Immédiatement après la mort d'Attal, il n'y a eu pratiquement aucune discussion publique sur son meurtre. Alors que l'élection présidentielle à venir faisait la une des journaux, la défenestration d'une femme juive dans le 11e arrondissement de Paris a été traitée par la presse française grand public comme une fait divers, le terme utilisé pour décrire une nouvelle mineure, qui a conduit à un tollé considérable dans la communauté juive. Mais après la victoire d'Emmanuel Macron, l'affaire revient sur le devant de la scène, devenant une nouvelle ligne de front dans les guerres culturelles de la France, parmi les plus explosives d'Europe.

La République française est fondée sur un strict universalisme, qui cherche à transcender – ou, selon votre point de vue, à effacer – la particularité au nom de l'égalité entre les citoyens. Dans une nation qui a tendance à décourager la politique identitaire comme « communautaire» et donc hostile à la cohésion nationale, l'État non seulement désapprouve les identités à traits d'union, mais ne reconnaît même officiellement la race ni comme catégorie formelle ni comme expérience vécue. Depuis 1978, il est illégal en France de collecter des données de recensement sur les différences ethniques ou religieuses, au motif que ces catégories pourraient être manipulées à des fins politiques racistes.

Mais éliminer la race n'élimine pas le racisme ou la violence raciste. Dans le cas de Lucie Attal, le fait incontournable est qu'un musulman a tué un juif dans une société où ces distinctions sont censées être sans importance. Plus d'un an après les faits, la manière exacte d'étiqueter la mort d'Attal reste un sujet de débat amer, et peut-être insoluble. Examiner le cas, c'est examiner les fractures de la République française, les contradictions dans les histoires qu'une nation se raconte.

Traoré a nié avec véhémence que l'antisémitisme ait joué un rôle dans son crime, affirmant plutôt qu'il a agi dans les affres d'un épisode psychotique déclenché par le cannabis. Mais pour William Attal, la seule façon de comprendre la mort de sa sœur est comme un acte de violence antisémite. « Il savait très clairement que le judaïsme était le moteur de sa vie, qu'elle avait tous les signes extérieurs de la judaïté », a déclaré Attal. Lorsque nous nous sommes rencontrés dans un café de la banlieue parisienne de Nogent-sur-Marne, il portait une casquette de baseball rouge anonyme au lieu de tout ce qui pourrait l'identifier comme juif. "Nous avons l'obligation de couvrir la tête, mais nous n'avons pas l'obligation de porter une kippa", a-t-il déclaré. "Comprendre?"

En février 2018, après le tollé général des organisations juives, qui accusaient la justice pénale de dissimulation, un juge français a ajouté l'élément d'antisémitisme aux accusations portées contre Traoré. Mais l'affaire est loin d'être close. En juillet 2018, un deuxième examen psychiatrique ordonné par le tribunal a déclaré que l'agresseur n'était pas sain d'esprit et n'était pas apte à subir son procès, un troisième examen est à venir. S'il ne peut être tenu pour responsable de ses actes, Traoré ne peut, juridiquement parlant, être considéré comme ayant un mobile. Il est possible qu'Attal soit officiellement décédée dans un acte de violence aléatoire, comme si elle s'était simplement trouvée au mauvais endroit au mauvais moment.

Pendant les mois de confusion, d'indécision et de silence qui ont suivi le meurtre, des personnes de tous les bords du débat politique français se sont emparées de l'affaire comme preuve de la position qu'elles occupaient déjà. Avec le temps, l'histoire de Lucie Attal allait devenir l'inspiration de nombre de récits politisés, dont presque aucun ne prenait en compte la femme décédée, ni même son vrai nom.

L e 10 avril – une semaine après la tuerie et trois semaines avant le premier tour de l'élection présidentielle – Marine Le Pen s'est assis pour un entretien avec le journal Le Figaro. Deux jours plus tôt, Le Pen avait choqué une grande partie du pays en affirmant que la participation du gouvernement de Vichy à l'Holocauste « n'était pas la France » et en insistant sur le fait que la France n'était « pas responsable » de la soi-disant rafle des Juifs parisiens au Vel d'Hiv en 1942. Il était temps, dit-elle, que les Français soient « fiers d'être à nouveau français ».

La rafle du Vel d'Hiv compte parmi les jours les plus sombres de l'histoire de France moderne et est connue même des écoliers comme synonyme de honte nationale. Le 16 juillet 1942, environ 13 000 Juifs sont arrêtés et détenus dans le stade aujourd'hui démoli du Vélodrome d'Hiver, à l'ombre de la Tour Eiffel. De là, ils ont été déportés dans les camps de concentration nazis. Peu de déportés ne sont jamais revenus. Ce qui reste dans la conscience publique, c'est ceci : ce sont des policiers français qui ont mené cette agression contre leurs concitoyens, pas leurs occupants nazis.

Pressant Le Pen sur ses propos du Vel d'Hiv, la journaliste du Figaro lui a demandé comment elle réagirait aux condamnations que ses propos avaient suscitées de la part des groupes juifs et de l'Etat d'Israël. Pour la fille d'un négationniste condamné qui tentait de « dédiaboliser » son parti, ce genre de questions risquait de donner à Le Pen précisément le genre de publicité qu'elle voulait désespérément éviter.Elle a donc changé de sujet.

Marine Le Pen. Photographie : Christian Hartmann/Reuters

"Ce dont je préfère que nous parlions, c'est de l'antisémitisme islamiste", a déclaré Le Pen. Elle avait une anecdote prête. « Il y a quelques jours, une femme de 61 ans a été jetée, défenestrée du troisième étage, parce qu'elle était juive. Elle a été menacée et traitée de « sale juive » par sa voisine, pendant plusieurs jours – et dont on ne parle jamais. »

Au cours d'une campagne électorale présidentielle qui tournait autour des questions d'identité nationale, Le Pen est devenu la première personnalité publique à évoquer l'assassinat d'Attal. Pourtant Le Pen ne mentionnait pas Attal par son nom, et elle se trompait sur son âge. Au cours de l'interview, le compte Twitter de Le Pen a mentionné que la victime - encore une fois sans nom - avait 70 ans. En fait, elle avait 65 ans, mais les détails sur la femme qui avait été tuée n'ont jamais été pertinents.

À un certain niveau, le pivot rhétorique de Le Pen vers « l'antisémitisme islamiste » était une tentative de prendre ses distances avec l'histoire de la négation de l'Holocauste de son parti et de courtiser les électeurs juifs inquiets de la montée du terrorisme islamiste. Mais pour Le Pen, le meurtre d'Attal - avant même que les détails ne soient connus - a servi un objectif beaucoup plus large. C'était peut-être l'exemple le plus émouvant de ce qui avait été le message sous-jacent du Front National tout au long de la campagne, et qui s'était récemment répandu dans la droite dominante : que la République française et l'Islam étaient fondamentalement incompatibles.

L e 10 juillet, Kobili Traoré a été formellement interrogé par le juge d'instruction. Trois mois plus tôt, le soir du crime, il avait été placé en garde à vue et la police a découvert qu'il avait déjà un casier judiciaire considérable, ayant purgé une peine pour violences aggravées et trafic de drogue. Mais lorsque la police l'a testé cette nuit-là, le rapport de toxicologie a montré un niveau élevé de cannabis dans sa circulation sanguine et son comportement était suffisamment erratique pour qu'il soit immédiatement envoyé dans un hôpital psychiatrique. Là, il a été examiné par un psychiatre respecté, Daniel Zagury, qui a conclu qu'il n'était pas sain d'esprit et qu'il n'était donc pas en état d'être interrogé par les procureurs. Dans les mois qui ont suivi, Traoré est resté à l'hôpital, sous mandat mais sans être formellement inculpé.

Lorsque le juge d'instruction a finalement interrogé Traoré en juillet, le jeune homme a insisté sur le fait que l'antisémitisme n'avait pas été son mobile. "Je n'ai jamais eu de problèmes avec les Juifs auparavant", a déclaré Traoré. Il a affirmé que le meurtre avait eu lieu au cours d'un épisode de folie temporaire. Dans la nuit du 4 avril, il était avec un ami, a-t-il dit, en train de regarder The Punisher. Avant d'allumer la télévision, les deux hommes s'étaient rendus à la prière du soir à la mosquée Omar de la rue Morand, selon un témoignage d'investigation de la journaliste française Noémie Halioua. (Mohammed Hammami, l'ancien imam de cette mosquée, a été expulsé de France en 2012, lorsque Traoré était adolescent, pour avoir prétendument incité à la haine dans des sermons.) Traoré, qui de toute évidence n'était pas un musulman particulièrement pratiquant, a déclaré au juge que lui et un ami était allé prier ce soir-là parce qu'il ne se sentait pas bien. "J'avais l'impression d'avoir été opprimé par une force extérieure", a-t-il déclaré dans son interview, selon la transcription. "Une force démoniaque."

Le jeune homme a défini cette « force démoniaque » comme une sorte de délire sur lequel il n'avait aucun contrôle, induit par les nombreux joints qu'il avait fumés. (Selon Le Monde, Traoré fumait entre 10 et 15 joints par jour.) Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il était entré dans l'appartement d'Attal, il n'a pas eu de réponse : "Je ne sais toujours pas", a-t-il déclaré. « Cela aurait pu tomber sur n'importe qui – les Diarra, ma famille », a affirmé Traoré, faisant référence à la famille dont il était entré pour la première fois dans l'appartement, avant de monter de leur balcon jusqu'à l'appartement de la femme qu'il a tuée. Pourtant « ça » n'est tombé sur personne d'autre, il est tombé sur Lucie Attal.

À un moment de l'entretien de Traoré avec les procureurs, il a été interrogé sur ce qu'il avait dit sur les lieux du crime.

Enquêteur : Votre famille a entendu, et votre sœur et votre mère ont confirmé que vous ne vous sentiez pas bien et que vous répétiez « »Sheitan, sheitan. " Qu'est-ce que cela signifie?

Traoré : C'est « le démon », en arabe.

Enquêteur : Parlez-vous arabe ?

Enquêteur : Cela ne vous semble-t-il pas étrange que vous désignez [Attal] comme le diable dans une langue que vous ne parlez pas ?

Dans le rapport de Zagury, vu par Le Monde, le psychiatre a conclu qu'il était peu probable que le meurtre soit un crime de haine antisémite prémédité. Cependant, le psychiatre a vu de nombreux mécanismes antisémites à l'œuvre, y compris les propres aveux de Traoré selon lesquels il avait en quelque sorte été déclenché par la Torah et la menorah qu'il avait vue dans l'appartement d'Attal.

Dans son rapport, Zagury a souligné que la forme particulière que prennent les épisodes délirants est toujours façonnée par "l'atmosphère de la société et les événements mondiaux". « Aujourd'hui, il est courant d'observer, lors d'épisodes délirants chez des sujets de religion musulmane, un thème antisémite : le juif est du côté du mal, le malin », écrit-il. « Ce qui est normalement un préjugé se transforme en haine délirante. »

C'est précisément ce qui s'est passé, a-t-il conclu, une fois que Traoré a fait irruption dans l'appartement d'Attal. « Le fait qu’elle soit juive l’a immédiatement diabolisée, et a amplifié son expérience délirante… et a provoqué la déferlante barbare dont elle a été la malheureuse victime. »

L'immeuble de Lucie Attal – n° 30, rue de Vaucouleurs – est un classique habitation à loyer modéré, ou HLM, l'un des nombreux ensembles de logements sociaux développés dans ce quartier de Paris au début des années 1980 pour offrir aux résidents, dont beaucoup d'immigrés, un logement abordable dans un emplacement assez central. Ces dernières années, le quartier est devenu le genre d'endroit où les cafés branchés, les bars à vins naturels et les restaurants expérimentaux avec des listes d'attente de plusieurs mois semblent ancrer chaque bloc.

Une structure trapue et angulaire recouverte de carreaux gris crasseux dans une rue courte et sans arbres, l'immeuble est aussi loin que le centre de Paris obtient de la grandeur du XIXe siècle. Mais la rue de Vaucouleurs n'est guère un exemple de « l'apartheid territorial social et ethnique » décrié par le Premier ministre de l'époque, Manuel Valls, en janvier 2015, alors qu'il déplorait la montée de l'extrémisme islamiste local après l'attentat de Charlie Hebdo. C'est aussi un quartier d'une remarquable diversité, qui semble à première vue témoigner du succès du modèle social français d'intégration, et non de ses échecs. Les résidents locaux décrivent une réalité bien plus complexe que celle qui apparaît souvent dans les discussions publiques sur le meurtre.

L'un des voisins d'Attal, Faim Mohamed, 50 ans, m'a dit qu'il vivait dans l'immeuble depuis 1997. "La vie était cool", a-t-il déclaré, insistant sur le fait que les seules tensions qu'il ait jamais ressenties venaient après la mort d'Attal, pas avant. « Depuis le meurtre, tout le monde est méfiant. Ils sont inquiets si quelqu'un les suit lorsqu'ils entrent dans le bâtiment.

Un autre homme, originaire du Maroc, qui a refusé de donner son nom, était le voisin d'Attal au troisième étage. Je l'ai rencontré alors qu'il faisait des courses un après-midi, et ses yeux se sont remplis de larmes quand je lui ai demandé s'il connaissait la femme qui avait été tuée. « C'était quelqu'un de très bien », a-t-il dit, ajoutant qu'elle l'avait désigné son « Chabbat goy », car il faisait pour elle de petites tâches ménagères le Chabbat qu'elle ne pouvait pas faire elle-même. Il a déclaré qu'il était en vacances lorsque le meurtre a eu lieu, rendant visite à sa famille au Maroc. « Si j'avais été là, je serais intervenu. Mais je ne l'étais pas", a-t-il déclaré. Musulman lui-même, il était catégorique sur un point : « Un musulman ne ferait pas ça.

Sarah Halimi alias Lucie Attal, qui a été tuée à son domicile à Paris en 2017. Photographie : Confédération des Juifs de France et les amis d'Israël

Mais l'une des raisons pour lesquelles l'affaire est devenue si notoire est qu'elle s'inscrit dans ce qui est devenu un récit commun. La France est le seul pays d'Europe où des Juifs sont périodiquement assassinés parce qu'ils sont juifs. Pas moins de 12 Juifs ont été tués en France lors de six incidents distincts depuis 2003 : Sébastien Selam, Ilan Halimi, Jonathan Sandler, Gabriel Sandler, Aryeh Sandler, Myriam Monsonégo, Yohan Cohen, Philippe Braham, François-Michel Saada, Yoav Hattab, Lucie Attal et Mireille Knoll.

Dans chacun de ces cas, au moins un des auteurs était de ce que les Français appellent minoritaires visibles, ou « minorités visibles », qui font généralement référence aux personnes d'origine nord-africaine ou ouest-africaine dans la plupart des cas, les auteurs ont été liés à une forme d'islam extrémiste. Dans presque tous les cas, les victimes étaient soit des Juifs identifiables, soit des connaissances personnelles de l'agresseur. Presque tous les auteurs et victimes appartiennent à la classe moyenne inférieure, résidant dans les mêmes quartiers divers, les mêmes rues, voire les mêmes bâtiments.

En 2006, par exemple, il y a eu le meurtre notoire d'Ilan Halimi, dans lequel le soi-disant « Gang des barbares » – un groupe d'enfants nés en France d'immigrants musulmans d'Afrique de l'Ouest et d'Afrique du Nord – a attiré les 23 ans. le vieux Halimi, qui vendait des téléphones portables sur le boulevard Voltaire, à un rendez-vous avec une jolie fille. Ils espéraient soutirer 450 000 € de rançon aux parents de Halimi, qu'ils supposaient riches parce qu'ils étaient juifs. Mais les Halimi vivaient à Bageaux, la même banlieue à faible revenu que les membres du gang eux-mêmes. Ilan Halimi a été emprisonné et torturé dans le sous-sol d'un ensemble de logements sociaux pendant trois semaines. Il a été retrouvé sur la voie ferrée de Sainte Geneviève de Bois, au sud de Paris, le corps nu et brûlé.

Pour Rachid Benzine, spécialiste de l'islam et commentateur public français bien connu, ces meurtres sont mieux compris dans le contexte de ce qu'il appelle l'antisémitisme postcolonial. "Pour moi, il s'agit d'un vestige de la colonisation de l'Algérie, lié au traitement des juifs algériens par rapport aux indigènes musulmans", a-t-il déclaré. En 1870, par exemple, le décret dit Crémieux assurait la pleine citoyenneté française à tous les sujets juifs résidant en Algérie, tandis que les musulmans arabes restaient sous la tristement célèbre code de l'indigénat, qui stipulait un statut juridique inférieur, essentiellement jusqu'en 1962. L'inégalité juridique persista même après l'indépendance de l'Algérie, lorsque des centaines de milliers d'anciens sujets coloniaux d'Afrique du Nord continuèrent d'arriver en France métropolitaine. Des Juifs comme la famille Attal, originaire de la ville algérienne de Constantine, sont arrivés en France en tant que citoyens. Les musulmans, cependant, devaient demander au gouvernement le privilège de la citoyenneté.

Benzine a également noté « la triste réalité que la tragédie palestinienne alimente la perception chez de nombreux musulmans que nous avons d'une manière ou d'une autre les Juifs de France à blâmer ». Un autre facteur, a-t-il dit, est la soi-disant concurrence des mémoires. "Nous avons cette compétition de qui souffre le plus", a déclaré Benzine. De nombreux citoyens français d'origine ouest-africaine, par exemple, soutiennent que si l'État français s'est pleinement investi dans la préservation de la mémoire de l'Holocauste, il a fait peu d'efforts pour préserver la mémoire de l'esclavage. "La disparité est un fait, et c'est vrai que beaucoup de Noirs disent 'regardez ce qu'ils font pour le peuple juif, et il n'y a rien pour nous'", a déclaré Louis-Georges Tin, militant et ancien directeur du Conseil représentatif de France. Black Associations (CRAN), m'a dit récemment. Paris abrite l'un des premiers musées et centres de recherche sur l'Holocauste au monde, et une plaque noire orne la façade de presque tous les bâtiments de la ville d'où un enfant juif a été déporté pendant la Seconde Guerre mondiale. Tout ce qui commémore l'esclavage à Paris, capitale d'une ancienne nation marchande d'esclaves, ce sont deux petites statues indescriptibles. Le seul musée qui documente cette histoire se trouve dans le département d'outre-mer de la Guadeloupe, à près de 7 000 km de la France métropolitaine.

Mais le concurrence des mémoires est également devenu un trope dans l'antisémitisme français contemporain, avec ceux comme le « comédien » franco-camerounais Dieudonné M'Bala M'Bala s'engageant dans la négation de l'Holocauste soi-disant comme moyen d'attaquer le « pouvoir juif » et d'insulter ce qu'ils considèrent comme le récit de l'establishment du passé. Tin a dit qu'il pouvait comprendre cette frustration, mais pas son expression. « La colère ne devrait pas être dirigée contre le peuple juif », a-t-il dit, « mais contre l’État. »

L a bataille contre l'antisémitisme dans la France contemporaine se résume souvent à une guerre des mots. Peu contesteraient l'existence ou même la virulence de l'antisémitisme. Selon les statistiques annoncées par le Premier ministre Edouard Philippe, à l'occasion du 80e anniversaire de Kristallnacht plus tôt ce mois-ci, les incidents antisémites en France ont augmenté de 69 % au cours des neuf premiers mois de 2018. Parmi ces incidents figuraient l'incendie de deux magasins casher à la banlieue parisienne et un adolescent juif se faisant taillader le visage avec un couteau utilitaire. Pour Philippe, cette importance du problème n'est pas discutable : « Chaque agression perpétrée contre l'un de nos concitoyens parce qu'il est juif résonne comme un nouveau bris de verre », écrit le Premier ministre. Mais lorsqu'il s'agit de nommer les auteurs, ou d'étiqueter des actes particuliers, cette certitude s'effondre. Une grande partie du gouvernement français et de la presse française peuvent sembler à court de mots.

Pour de nombreux membres de la droite politique, l'antisémitisme est essentiellement un problème simple, que la gauche ignore, minimise ou nie stratégiquement. "C'est très simple", m'a dit Alain Finkielkraut, l'un des intellectuels publics français les plus en vue, plus tôt cette année. « Le nouvel antisémitisme est une importation. Il nous vient de l'extérieur. Elle fait partie des dons, des apports, de l'immigration à la société française. (Ce n'est pas tout à fait exact : si les auteurs de crimes antisémites sont souvent issus de l'immigration, ils sont presque toujours aussi des citoyens français, distinction souvent perdue dans le débat public.)

Finkielkraut, aujourd'hui âgé de 69 ans, est lui-même fils d'immigrés, des Juifs polonais venus en France pour échapper aux persécutions et qui ont échappé aux rafles du début des années 40. Membre de l'Académie française, le cercle littéraire le plus élitiste de France, il est désormais une sorte d'opposant public, un ancien gauchiste qui utilise ses livres à succès et sa présence à la radio pour déplorer ce qu'il considère comme une nation en déclin inexorable. Ce qui agace particulièrement Finkielkraut et ses alliés conservateurs dans le débat autour de l'antisémitisme en France, c'est ce qu'ils considèrent comme un refus généralisé de « nommer le problème » – c'est-à-dire de déclarer sans ambiguïté que la principale menace pour les Juifs de France vient des musulmans de France.

Pour une grande partie de la gauche, cela équivaut à une généralisation dangereusement grossière sur le plus grand groupe minoritaire de France, qui est lui-même la cible d'un flux constant de rhétorique haineuse, des couvertures de Charlie Hebdo aux déclarations régulières des membres en exercice du gouvernement français. Les musulmans, eux aussi, sont fréquemment victimes de crimes haineux. En juin 2018, les autorités françaises ont déjoué un complot de droite visant à tuer des femmes voilées, des imams et d'autres musulmans dans un réseau d'épiceries halal, de mosquées et de centres communautaires à travers la France. Les autorités ont inculpé un groupe de 10 conspirateurs – une femme et neuf hommes – pour activité terroriste, le chef de file présumé était un ancien officier de police.

Cécile Alduy, universitaire qui a beaucoup écrit sur la rhétorique politique, pose ainsi la question : « Comment pouvez-vous dénoncer une « nouvelle » forme d'antisémitisme qui ne serait perpétuée que par les musulmans, sans viser tous les musulmans comme une menace pour la société ?

Même l'expression « le nouvel antisémitisme » est contestée. Si le vieil antisémitisme était associé à l'extrême droite catholique française, qui a à peine disparu, le « nouvel antisémitisme » est aujourd'hui utilisé presque exclusivement pour décrire la haine des musulmans envers les juifs. En ce sens, beaucoup à gauche pensent que « nommer le problème » l'aggrave en fait, en consacrant la différence dans une société qui n'en reconnaît officiellement aucune et en répétant le genre de stéréotypes raciaux qui ne font qu'exacerber les divisions sociales. Mais d'autres, tant à droite qu'au sein de la communauté juive, se demandent si Attal et les autres Juifs français tués depuis 2003 sont des dommages collatéraux dans un projet social égalitaire toujours voué à l'échec. Ils dénoncent souvent ce qu'ils appellent la « politique de l'autruche », ce qu'ils voient comme l'aveuglement volontaire de la gauche à l'égard de l'islam.

Un conservateur à qui j'ai parlé, l'historien juif Georges Bensoussan, a fait écho à ce point. Il est impliqué dans un débat sur le racisme et l'islamophobie depuis 2015, lorsque, au cours d'un débat houleux sur une émission de radio animée par Finkielkraut un mois avant les attentats de Paris, il a déclaré : « Dans les familles arabes en France – et tout le monde le sait mais personne ne veut le dire – l'antisémitisme est quelque chose que les bébés boivent avec le lait de leur mère. En vertu des lois strictes de la France sur les discours de haine, un certain nombre de demandeurs ont accusé Bensoussan d'incitation à la haine raciale en utilisant des déclarations générales réductrices. Il a été acquitté en mars 2017 – un mois avant la mort d'Attal – mais pendant la période où les autorités françaises se débattaient pour savoir exactement comment qualifier le meurtre, le procès de Bensoussan était un point de référence constant.

Pour Bensoussan, son récent procès était « un symptôme d'un problème beaucoup plus vaste, l'hésitation à reconnaître la vérité ». Il a noté que malgré la persistance de l'antisémitisme parmi les membres et sympathisants du Front National, « aucun des meurtres antisémites que nous avons vus [en France ces dernières années] n'a été commis par l'extrême droite. Tous ont été perpétrés par des musulmans, même si la plupart des journalistes continuent de blâmer l'extrême droite. »

Bensoussan a raison de dire que les médias grand public se sont abstenus de souligner l'origine musulmane de Kobili Traoré, mais il n'est guère vrai qu'ils ont blâmé l'extrême droite. Il est également difficile de défendre l'affirmation selon laquelle les musulmans français sont en quelque sorte épargnés par le public. Pour prendre un exemple, ce que portent les femmes musulmanes à l'extérieur de leur domicile a été l'une des questions les plus débattues en France ces dernières années. Pendant ce temps, la rhétorique politique autour de l'islam est devenue de plus en plus extrême.Presque tous les principaux candidats à la présidence française en 2017 avaient une position officielle sur l'islam, et Emmanuel Macron devrait toujours annoncer une proposition visant à « réformer » la pratique de l'islam en France.

En matière d'antisémitisme, les membres du gouvernement français ont souligné qu'ils se trouvaient dans une situation quelque peu impossible : assurer la sécurité de certains citoyens tout en empêchant la diabolisation collective des autres. L'État prend la menace à la sécurité très au sérieux, envoyant des officiers de réserve lourdement armés pour garder presque toutes les grandes écoles, temples et centres communautaires juifs du pays. Mais pour les politiques, trouver les mots justes pour décrire cette situation reste extrêmement difficile.

« Identifier le phénomène et comprendre ses différents modes de fonctionnement n'est pas la même chose qu'identifier les auteurs potentiels d'attaques futures. Nous devons porter une réelle attention aux musulmans qui se sentent stigmatisés par cela », m'a récemment déclaré Frédéric Potier, chef de la délégation interministérielle du gouvernement français contre le racisme et l'antisémitisme. « Vous devez faire très attention aux mots que vous choisissez et à la façon dont vous les prononcez. Mais en même temps, nous devons dire quelque chose.

L e 16 juillet 2017, le nouveau président français Emmanuel Macron a prononcé un discours lors d'une cérémonie à l'occasion du 75e anniversaire de la rafle du Vel d'Hiv, évoquant longuement la complicité de la France dans les crimes nazis. Aux côtés de son invité, le Premier ministre israélien Benjamin Netanyahu, Macron s'est ensuite tourné vers le présent, évoquant le nom de la femme dont les groupes juifs et les intellectuels publics citaient depuis des mois comme le dernier exemple de l'indifférence de la France à l'antisémitisme. . Mais le nom qu'il a utilisé n'était pas Lucie Attal.

"Malgré les démentis du meurtrier, les autorités judiciaires doivent désormais rechercher toute la clarté sur la mort de Sarah Halimi", a déclaré Macron. L'appeler « Sarah Halimi » n'était pas un choix nouveau. Depuis que le meurtre a fait la une des journaux, c'était le nom le plus couramment utilisé pour identifier la victime. Pourtant, Sarah Halimi n'était pas nécessairement la façon dont elle était connue de sa famille, ou dans les documents officiels. « Sarah » était le nom hébreu de Lucie Attal, tandis que le nom de famille « Halimi » venait de son ancien mari, Yaacov Halimi, un psychologue dont elle avait divorcé des décennies plus tôt.

Comment la femme connue de son vivant sous le nom de Lucie Attal est devenue Sarah Halimi après sa mort est un détail que personne ne peut vraiment expliquer. Mais le nom n'a fait qu'intensifier la résonance symbolique de son cas. Le nom « Sarah » se trouve être l'étiquette que les nazis utilisaient uniformément pour identifier leurs victimes juives, qui ont été dépouillées de leur individualité ainsi que de leur vie. « Halimi » portait également ses propres associations sinistres. En 2006, la torture et le meurtre d'Ilan Halimi sont devenus un scandale national, non seulement en raison de la brutalité du crime, mais aussi parce que les autorités françaises de l'époque avaient initialement refusé de reconnaître que ses assassins avaient des motivations antisémites.

Benjamin Netanyahu et Emmanuel Macron marquent le 75e anniversaire de la rafle du Vel d'Hiv, Paris, juillet 2017. Photographie : Stéphane Mahe/EPA

Ainsi, à l'été 2017, Sarah Halimi était devenue pour beaucoup un nouvel Ilan Halimi, la dernière victime non seulement de l'antisémitisme islamiste mais aussi du silence du gouvernement, et peut-être même de l'indifférence. « Je pense que ‘Sarah Halimi’ était le nom qui résonnait le plus pour la communauté juive, le nom le plus juif », m’a dit Haïm Korsia, le grand rabbin de France. « Pour certains, la récurrence des deux noms était frappante. »

Gilles-William Goldnadel, l'avocat de la famille Attal et chroniqueur d'extrême droite bien connu, conteste que l'association entre son client et Ilan Halimi ait été un geste politique calculé. Mais il reconnaît que les noms peuvent être de puissants symboles publics. "On peut considérer que 'Sarah Halimi' est le nom du syndrome de la réticence idéologique à reconnaître la réalité", a-t-il déclaré lors de notre rencontre dans son bureau en début d'année.

Comme Ilan Halimi avant elle, Sarah Halimi est rapidement devenue moins un être humain qu'une métaphore utilisée dans les guerres culturelles en France. Dans la plupart des récits, elle a été dépeinte sans nuance ni individualité. En avril 2018, Sarah Halimi - plutôt que Lucie Attal - est devenue la pièce maîtresse d'un livre largement médiatisé intitulé Le Nouvel Antisémitisme en France, un recueil d'essais de journalistes et d'intellectuels publics de renom. « Il faut se demander si sa mort n'est qu'un accident ou si elle témoigne de l'air du temps », dit la préface. Encore une fois, l'allusion à l'affaire Halimi précédente était claire : « Une telle convergence de silences aura représenté un modèle parfait de déni public.

De tous les événements du calendrier social parisien, aucun n'est comparable au dîner annuel du Conseil représentatif des institutions juives de France, ou Crif. Pas simplement un rassemblement de dirigeants juifs ou une chance de prendre un selfie avec les chasseurs nazis vieillissants Serge et Beate Klarsfeld, le dîner est un rassemblement de pratiquement tous ceux qui comptent dans la vie publique française, y compris presque tous les ministres du gouvernement en exercice. Bien que l'événement principal soit toujours une allocution du président français, le but de la soirée est de démontrer que même la plus universaliste des républiques peut reconnaître que ses citoyens ont leurs attachements particuliers.

Fidèle au goût de Macron pour le cadre et le spectacle, le premier dîner Crif de sa présidence, le 7 mars 2018, s'est tenu sous la pyramide du Louvre. Une fois de plus, Macron a utilisé l'affaire Attal pour montrer qu'il prenait au sérieux la question de l'antisémitisme contemporain. "J'ai pris position en appelant le ministère de la Justice à clarifier la dimension antisémite du meurtre de Sarah Halimi", a-t-il déclaré, non sans un ton d'autosatisfaction.

À ce stade, le procureur de Paris, François Molins, avait finalement décidé de considérer le meurtre comme antisémite. Dans son discours, Macron n'a pas approfondi le dossier Attal, se rabattant sur des platitudes abstraites : « Il ne faut jamais faiblir, nous ne faiblirons jamais, dans la dénonciation de l'antisémitisme et dans la lutte contre ce fléau.

Mais deux semaines plus tard, le 23 mars 2018, Mireille Knoll, 85 ans, une autre femme juive âgée - et survivante de la rafle du Vel d'Hiv - a été poignardée 11 fois dans son appartement et laissée incendiée lors d'une tentative d'incendie criminel ratée.

Les similitudes avec l'affaire Attal sont immédiatement frappantes. Knoll vivait également seul dans un HLM du 11e arrondissement. Les autorités ont confirmé plus tard que l'un de ses agresseurs présumés était également un voisin, également un jeune homme d'une vingtaine d'années, et également un musulman, cette fois d'origine nord-africaine. Des membres de la famille de Knoll ont confirmé plus tard qu'elle connaissait le jeune homme, identifié comme Yacine Mihoub, depuis qu'il était un garçon et qu'il était dans son appartement pour boire du port et discuter avec Knoll plus tôt le jour du meurtre. Mihoub était un alcoolique connu avec des antécédents de problèmes psychiatriques, mais il entretenait depuis longtemps de bonnes relations avec son voisin âgé. La belle-fille de Knoll, Jovinda, m'a raconté que dans les années passées, lorsque sa belle-mère était malade, Mihoub l'avait « beaucoup aidée ». "C'était lui qui l'avait aidée à la mettre au lit", a-t-elle déclaré.

La nouvelle de la mort de Knoll a éclaté le lendemain, via un petit article du Parisien notant qu'une femme de 85 ans était décédée dans un "incendie mystérieux". Le lendemain, dimanche 25 mars, deux événements se sont produits qui ont transformé un petit incendie dans l'est parisien en scandale national. Le premier était la maire de Paris Anne Hidalgo qui a annoncé sur Twitter que la victime était une rescapée de l'Holocauste. La seconde était une publication sur Facebook de Meyer Habib, confident de Benjamin Netanyahu et membre de droite du parlement français. Avant que les autorités n'aient divulgué la moindre information sur l'identité des tueurs, Habib a qualifié Knoll de victime de « la barbarie d'un islamiste ». Il a ensuite situé son meurtre dans le contexte de la récente lutte de la France contre le terrorisme islamiste. « C'est la même barbarie qui a tué plusieurs enfants juifs à Toulouse, égorgé un prêtre à Saint-Etienne-du-Rouvray ou un officier de gendarmerie à Trèbes », écrit Habib. L'attentat de Trèbes, au cours duquel quatre personnes ont été tuées par un terroriste, dont le gendarme Arnaud Beltrame, s'est produit le même jour que l'assassinat de Knoll et était toujours couvert par tous les grands réseaux.

La famille de Knoll, quant à elle, avait également retenu Gilles-William Goldnadel comme avocat. Il a tout de suite cherché à relier les deux auteurs présumés : « Les deux sont des musulmans qui ont attaqué avec barbarie des femmes qui n'ont rien fait », m'avait-il alors dit.

Cette fois, la réponse de l'État français a été différente. Le 26 mars à midi, François Molins a annoncé que le parquet de Paris allait enquêter sur la mort de Mireille Knoll en tant qu'acte de violence antisémite. Le 28 mars, Macron est allé encore plus loin en clôturant l'enquête devant le tribunal de l'opinion publique : Knoll, selon lui, « a été assassinée parce qu'elle était juive ».

Dans les jours et les semaines qui ont suivi le meurtre, une série de faits sont apparus qui n'ont rien fait pour saper l'intimité cruelle du meurtre de Knoll, mais qui ont compliqué le motif attribué depuis longtemps à son meurtrier présumé – en particulier l'allégation d'antisémitisme « islamiste » . Pour commencer, Knoll avait deux assaillants, dont le second, Alex Carrimbacus, n'était ni musulman ni d'origine maghrébine. Deuxièmement, Mihoub n'avait aucun lien avec une organisation djihadiste. Dans une grande partie de la presse française, il a été traité comme le principal suspect, bien que lui et Carrimbacus aient depuis accusé l'autre d'avoir commis le meurtre, tout en affirmant n'avoir agi qu'en tant que complice de l'autre. Tous deux sont actuellement en prison, dans l'attente des conclusions d'une enquête en cours.

L'histoire qui a émergé de l'histoire personnelle de Mihoub avec Knoll a encore compliqué les choses. En février 2017, Mihoub a été emprisonné pour avoir agressé sexuellement la fille de 12 ans de l'aide à domicile de Knoll. Mihoub a été libéré de prison en septembre 2017 avec sursis, et Carrimbacus, qu'il avait rencontré en prison, a déclaré plus tard à un panel de juges d'instruction que Mihoub était prêt à se venger, une affirmation que les autorités n'ont pas corroborée. « Il lui a dit : ‘Tu vas payer, je n’étais pas à l’enterrement de ma sœur’ », aurait déclaré Carrimbacus. Mais la vengeance semble un motif improbable, car Knoll n'avait jamais déposé de plainte contre lui, c'est la gardienne de Knoll, la mère de l'enfant, qui a déposé la plainte qui a finalement conduit Mihoub en prison.

Même si Mihoub a tué Knoll par vengeance, sous l'influence de l'alcool, il y avait peut-être encore un élément d'antisémitisme dans l'acte - ce que Zagury, le psychiatre dans l'affaire Attal, a interprété comme l'influence tragique de « la société atmosphère et événements mondiaux ». L'un des fils de Knoll, Daniel, pense que oui, affirmant que les autorités n'auraient pas enquêté sur l'affaire en tant que telle si elles n'avaient pas eu de preuves dans ce sens. Dans son entretien avec les juges, Carrimbacus aurait également déclaré que Mihoub avait des motivations antisémites et avait crié « Allahu Akbar » lors de l'attaque – une allégation largement rapportée dans la presse française comme un fait, malgré la source douteuse. L'avocat de Mihoub, Fabrice de Korodi, nie avec véhémence l'accusation, affirmant que Carrimbacus essayait de rejeter la faute. "Le seul motif dont nous pouvons être sûrs qu'il n'était pas impliqué était celui de l'antisémitisme", m'a dit de Korodi.

Affiches commémorant Mireille Knoll placées dans son immeuble à Paris, en mars 2018. Photo : Lionel Bonaventure/AFP/Getty Images

Contrairement à Lucie Attal, Mireille Knoll est devenue une martyre nationale instantanée. Le 28 mars, le Crif, avec plusieurs autres organisations juives, a prévu une marche à Paris en l'honneur de Knoll, de la place de la Nation à son appartement de l'avenue Philippe Auguste. C'était un spectacle époustouflant : dans un pays souvent accusé d'indifférence au sort de ses populations minoritaires, des dizaines de milliers de personnes défilaient sur le boulevard Voltaire, portant des boutons et brandissant des pancartes qui portaient le visage d'un juif assassiné. Dans la foule, je suis tombé par hasard sur Finkielkraut, qui a été ému par la diversité remarquable que nous avons vue dans la rue. « Beaucoup de Juifs se sont sentis abandonnés par la communauté nationale dans son ensemble », m'a-t-il alors dit. « Mais je crois qu'aujourd'hui, il y aura des gens de toutes confessions ici. C'est très important."

Mais un récit différent, moins harmonieux a rapidement émergé. Le mois suivant le meurtre, les cas de Mireille Knoll et de la femme désormais connue sous le nom de Sarah Halimi sont devenus les catalyseurs d'un « manifeste » fulgurant contre « le nouvel antisémitisme ». Il s'agissait d'une lettre ouverte signée par plus de 250 sommités françaises, dont un ancien président, appelant les musulmans français à manifester leur allégeance à la République et arguant que des parties du Coran devraient être « bannies dans l'obscurité », ce que beaucoup ont pris pour signifie entièrement expurgé. En réponse, 30 imams ont publié une réponse dans Le Monde, dénonçant l'antisémitisme, mais aussi ce qu'ils considéraient comme la normalisation de l'islamophobie. « Certains ont déjà vu une chance d'incriminer toute une religion », ont écrit les imams. "Ils n'hésitent plus à dire en public et dans les médias que c'est le Coran lui-même qui appelle au meurtre." (Korsia, le grand rabbin de France, m'a dit plus tard qu'il regrettait la formulation du manifeste original, qu'il a signé. ou ce verset », a-t-il dit, se référant à l'appel à éditer des parties du Coran.)

En repensant à l'affaire, Daniel Knoll a le sentiment qu'une opportunité a été manquée. Par un après-midi pluvieux d'octobre, il m'a reçu pour le thé dans le petit appartement qu'il partage avec Jovinda, sa femme catholique philippine, dans une banlieue parisienne non loin de l'aéroport d'Orly. Je lui ai demandé ce qu'il ressentait en voyant sa mère transformée en un symbole national, une métaphore de la menace de l'antisémitisme islamiste – même s'il y avait peu de preuves que son assassin ait été un « islamiste ».

« Le coupable était un musulman, mais il ne représente pas toute la religion musulmane », a déclaré Knoll. Il a été particulièrement ému par la diversité de la foule lors de la marche et par ce qu'il considérait comme un sentiment collectif que sa mère pouvait être la grand-mère de n'importe qui. « Mais dire qu'elle est un symbole ? Je ne suis pas certain de ça."


Un ancien prêtre est emprisonné pour abus dans le comté d'Ontonagon

ONTONAGON (MI)
Nouvelles quotidiennes d'Iron Mountain [Iron Mountain MI]

Jacobs devrait être condamné le 2 juillet devant le tribunal de Dickinson

L'une après l'autre sont venues les histoires des victimes, maintenant dans la cinquantaine et la soixantaine.

Le beau et charmant prêtre qui semblait avoir un lien direct avec Dieu.

La façon dont il a abusé de leur confiance, en les agressant sexuellement dans l'église ou même dans leur propre maison.

Et la façon dont ils ont dû vivre avec les souvenirs depuis environ 40 ans : les relations avec les parents qui ont été à jamais endommagées, les mariages et les carrières qui ont déraillé, les peurs qu'ils ne peuvent toujours pas ébranler.

Plusieurs victimes l'ont qualifié de peine à perpétuité. L'homme qui leur a imposé cela, l'ancien prêtre Gary Jacobs, a été condamné cette semaine à huit à quinze ans de prison devant la Cour de circuit du comté d'Ontonagon.

Jacobs, 75 ans, a été arrêté en janvier 2020 après une enquête menée par l'équipe d'enquête sur les abus du clergé du procureur général de l'État. Il a également été accusé dans le comté de Dickinson,…


Les plus grandes bombes de célébrités du mémoire de Perez Hilton TMI : Ma vie en scandale

Perez Hilton fait tomber des noms.

Le célèbre blogueur célèbre a publié son premier mémoire, TMI : Ma vie en scandale, le mardi 6 octobre. Et tandis que le livre, co-écrit avec Leif Eriksson et Martin Svensson, vous donne l'aperçu nécessaire de son éducation et de sa vie de famille, il a également rempli les pages de ce qu'il sait que son public veut : des histoires sur les stars. Qu'il exprime des regrets pour la façon dont il les a traités au fil des ans ou qu'il révèle de nouvelles informations surprenantes sur la façon dont ils les ont traités lui, il presse tout le jus.

"Je'm vraiment nerveux à propos de ce livre. C'est moi. Le vrai moi", a déclaré Perez dans un communiqué de presse annonçant le livre. "Et j'ai beaucoup de choses à dire. Comme toujours! Des querelles célèbres à vos célébrités préférées, nous parlons de tout le monde et de tout. Mon histoire est le rêve américain pour lequel mes parents ont fui Cuba. C'est aussi une histoire inspirante qui est antérieure à tous ces influenceurs. Je suis toujours là. Et ce livre explique toutes les raisons pour lesquelles."

De son ancienne amitié avec Lady Gaga à une nuit sauvage avec John Mayer et Jessica Simpson et bien plus encore, voici tout ce que vous devez savoir sur TMI : Ma vie en scandale.

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Comme Perez Hilton révèle dans TMI : Ma vie en scandale, l'un de ses premiers amis célèbres était Amanda Bynes, qui lui a envoyé un message en 2005 pour lui faire savoir qu'elle était fan du site. Après avoir invité Perez sur le plateau de son émission Ce que j'aime chez toi, Amanda allait rendre visite au blogueur à son perchoir habituel sur Sunset Boulevard au Coffee Bean qu'il utilisait comme bureau. Elle est arrivée un jour juste après qu'un scientologue anonyme ait confronté Perez dans le café, en colère contre une histoire qu'il avait écrite sur l'influence de l'église à Hollywood. Perez a expliqué à Bynes que l'homme l'avait bruyamment accusé d'être un pédophile avant de sortir en trombe. "'Sérieusement, cet endroit. . . si tu n'es pas déjà fou, ça te rend fou, soupira-t-elle. Ce qu'aucun de nous ne savait à ce moment-là, c'est que ses paroles étaient en quelque sorte une prophétie inquiétante », écrit Perez.

Mario Lavandeira Jr., Perez a développé son pseudonyme après la Poste de New York l'a poursuivi pour le nom initial de son blog, PageSixSixSix.com, qui faisait clairement référence à leur Page Six. Sans argent pour se défendre, il a changé de nom à la place."Le 'Perez' en moi était l'étranger, le latino, l'homosexuel, la personne qui sortait du lot, et le 'Hilton' faisait référence à Hollywood, le grand public", écrit-il. Et bien que l'inspiration derrière le nouveau nom ait pu le poursuivre également, elle ne l'a pas fait. Paris Hilton s'est lié d'amitié avec lui à la place. Elle l'a d'abord invité à lui rendre visite en studio en 2006 alors qu'elle travaillait sur son premier album. "Je savais que Paris m'utilisait, mais je ne me souciais pas non plus de l'utiliser aussi", écrit-il. "Je veux dire, j'étais un blogueur qui traînait avec Paris Hilton." Il a ensuite passé beaucoup de temps à des fêtes chez elle, où il a vu sa tante et son avenir. De vraies femmes au foyer de Beverly Hills Star-Kyle Richards des invités amusants sur la perche de strip-teaseuse installée au milieu du salon. Et tandis que Perez dit qu'il n'a jamais vu Paris participer à la consommation de drogues dures qui se déroulait autour d'eux, "elle était cependant l'un des plus gros fumeurs de joints que j'aie jamais rencontrés de toute ma vie", écrit-il. "Elle fumait de l'herbe tous les jours, de la première heure le matin jusqu'à tard le soir - un réveillon et un boulanger, comme ils appellent ɾm."

Après avoir été initié à Amy Winehouse par Kelly Osbourne lors d'une fête à Londres en 2006, Perez s'est lié d'amitié avec le défunt chanteur. Les deux ont passé une journée ensemble sur le Sunset Strip, visitant l'ancien Virgin Megastore où sa carte de crédit a été refusée alors qu'elle tentait d'acheter une pile de CD. « À ce moment-là, c'était au tour d'Amy de paraître embarrassée, alors j'ai rapidement dit : « J'ai compris, je vais payer », se souvient-il. Au cours d'un déjeuner chez McDonald's immédiatement après, elle est devenue de plus en plus préoccupée par les messages texte de son mari Blake Fielder-Civil, dont Perez n'était pas fan. "ɾh bien,' j'ai dit. 'Peut-être devriez-vous penser à—'"

'Non,' elle m'a interrompu. 'Je l'aime.' Elle a continué à lui envoyer des textos et à le maudire pour le reste de la journée, et ce que j'ai essayé de lui dire n'a fait aucune différence, elle l'a défendu malgré tout."

En 2007, après avoir co-animé MTV’s New Year’s Eve spécial avec Christina Aguilera, Perez est allé avec la pop star dans une boîte de nuit où ils sont tombés sur John Mayer et Jessica Simpson, qui sortaient ensemble à l'époque, dans l'espace VIP. Après que John se soit positionné entre Perez et Jessica sur un canapé, le chanteur s'est penché vers Perez et lui a dit qu'il aimait regarder du porno gay, nommant un acteur en particulier dont il a dit que le travail l'avait excité. (Brent Corrigan, pour mémoire.) "Tout s'est passé très rapidement après cela. John s'est penché vers moi et a poussé sa langue dans ma bouche, et avant que je sache ce qui se passait, il était plein à embrasser avec moi. Pendant un moment, j'étais complètement paralysé, mais j'ai ensuite décidé de jouer le jeu", écrit Perez. "Mais alors que John et moi nous distinguions, je n'arrêtais pas de jeter un coup d'œil à Jessica, qui nous regardait, figée. Elle a rougi lorsque nos regards se sont croisés et a rapidement recouvert son visage de ses cheveux bruns (elle était brune à l'époque). Après cela, elle s'est assise avec la tête baissée et a commencé à masser son d-k avec une main. John gémit doucement en m'embrassant, mais j'essayais juste de comprendre ce qui se passait. Peu de temps après, il s'appuya sur le canapé avec un air satisfait sur le visage. Il se tourna et regarda affectueusement Jessica, qui ne semblait pas savoir si elle était incroyablement gênée ou vraiment excitée.

Avec Bynes, Lindsay Lohan était l'une des stars qui s'arrêtait au Coffee Bean pendant les premiers jours de Perez. Elle a été la première à le faire, en fait. Elle et Perez ont développé une telle relation en 2007, lorsque des problèmes ont vraiment commencé à se produire dans sa vie, que son ancien manager Larry Rudolph s'est tourné vers Perez pour obtenir de l'aide. "Larry semblait penser que j'étais la bonne personne pour lui parler. Donc, même si j'étais hésitant, j'ai dit: "OK, alors emmenez-la chez ma mère. Je ne voulais pas que les paparazzi qui la suivaient partout sachent où j'habitais", écrit Perez. "Quelques heures plus tard, nous nous sommes rencontrés chez maman en face de chez moi. Lindsay était au plus bas, et je ne sais pas si cela a aidé ou non, mais j'ai écouté ce qu'elle avait à dire, je lui ai donné des conseils et j'ai fait ce que j'ai pu pour l'aider à se remettre sur la bonne voie.

L'un des rares moments de son passé où Perez dit qu'il souhaite maintenant être traité différemment est venu après Britney Spears est monté sur scène aux MTV Video Music Awards 2007 pour une performance de retour de "Gimme More" qui était tout sauf. "C'était si grave que je pouvais à peine croire ce que je voyais et entendais. C'est pourquoi je n'ai pas essayé d'adoucir le coup : j'ai écrit qu'elle devrait avoir honte d'elle-même, qu'elle était une honte, quelque chose que je regrette vraiment aujourd'hui", avoue-t-il. " J'ai juste supposé que son effondrement était le résultat de son style de vie sauvage et de toutes les drogues qu'elle prenait. Il ne m'est jamais venu à l'esprit qu'il pourrait y avoir une sorte de problème de santé mentale derrière son comportement. Avec le recul, il semble vraiment que Britney ait de la chance d'être encore en vie. »

Après avoir invité un inconnu à l'époque Lady Gaga pour se produire lors d'une soirée qu'il organisait à Las Vegas en 2008, les deux sont devenus très proches. "Nous passions des heures à parler au téléphone presque tous les jours. Elle m'a demandé ce que je pensais des différentes idées que je lui avais données, et je lui ai donné des idées en retour. Le tout était enivrant et excitant. Elle appréciait mes opinions et me parlait comme si je faisais partie de l'équipe, comme un ami proche", écrit-il, ajoutant qu'il a commencé à l'appeler "femme". , s'en prenant particulièrement à Christina Aguilera, même après qu'elle ait joué à sa fête d'anniversaire. " Avec le recul, c'est l'une des choses dont j'ai le plus honte, et je peux aussi voir que Gaga m'utilisait comme un outil, non seulement contre Christina mais aussi contre ses autres rivales ", écrit Perez. "Elle ne m'a jamais explicitement demandé d'écrire des choses désagréables sur les gens, mais en gémissant contre moi, elle m'a fait sentir que moi, sa meilleure amie, devais faire quelque chose."

En 2011, elle est devenue une véritable superstar en sortant son album Né comme ça. Il s'est envolé pour l'Australie pour l'interviewer devant la caméra pour l'une d'une série d'émissions spéciales qu'il produisait. Il écrit : "Nous étions toujours les meilleurs amis, du moins à mes yeux, donc contrairement à tous ceux qui voulaient l'interviewer, je n'ai pas eu à envoyer mes questions à son publiciste pour qu'elle les examine et les approuve à l'avance. Gaga et moi avons supposé, comme les bons amis que nous étions, qu'aucun de nous ne voulait faire de mal à l'autre". concentrez-vous sur lui. Je ne savais pas mieux, alors je n'ai pas arrêté l'entretien et j'ai continué à poser les questions que j'avais préparées dans l'avion », poursuit-il. Le premier concernait la controverse entourant sa chanson "Judas", qu'il espérait qu'elle pourrait rejeter comme un non-événement. "Gaga ne partageait clairement pas ce point de vue", écrit Perez, "parce que ses yeux sont devenus sombres et elle m'a crié dessus, "Que faites-vous? Essayez-vous de me faire mal paraître ?'"

Il a ensuite essayé de poser des questions sur son petit ami, qui a également été mal reçu. "Pendant une fraction de seconde, j'ai pensé que Gaga était sur le point de me jeter le verre au visage", affirme-t-il. "Mais à la place, elle a bondi du lit et m'a jeté un regard noir avant de siffler, 'Qu'est-ce que tu fais ? Je ne veux pas en parler. Elle est sortie en trombe, n'a été amenée à terminer le tournage qu'après plusieurs jours. Après cela, ils ne se sont plus jamais revus ni parlé.

En 2013, Gaga l'accusera de l'avoir harcelée à New York alors qu'il cherchait un appartement dans la ville. "Bien que je ne l'avais pas su à l'époque, il s'est avéré que Gaga avait un appartement dans le même immeuble que j'avais visité quelques heures plus tôt. Un de ses fans m'avait repéré là-bas et a immédiatement tweeté la nouvelle à Gaga, qui a paniqué et a commencé à écrire toutes ces choses horribles sur moi sur Twitter", écrit-il. "Je veux dire, c'était une pure coïncidence que je sois allé à une visite dans le même bâtiment où vivait Gaga. Pourquoi, après deux ans de silence, aurais-je soudain commencé à la harceler ? C'était une pure manie de persécution, et une fois que j'ai surmonté le choc initial et supprimé tous les messages haineux, je me suis senti triste pour elle. »

La meilleure soirée hollywoodienne à laquelle Perez ait jamais assisté ? Ce serait sa propre fête de 32e anniversaire en 2010. "Cette année-là, la fête était aux studios Paramount, et tous ceux qui étaient n'importe qui étaient là, en particulier depuis que les MTV Movie Awards avaient été filmés à proximité le même jour. Ma fête est devenue l'after officieuse de la remise des prix", se vante-t-il. "Justin Bieber était là, Lindsay Lohan était là, John Stamos, trop. Tous ceux que je connaissais ou avec qui j'avais une relation…Liza Minnelli et Léona Lewis tous deux joués gratuitement, et Katy Perry m'a surpris en se présentant sur un éléphant pour chanter 'Happy Birthday.' C'était le même éléphant qu'elle a utilisé dans la vidéo 'Waking Up in Vegas'."

En 2010, Perez a cherché à changer ses manières tristement méchantes après que deux événements particuliers l'aient secoué. La première a eu lieu lors d'une after-party des Much Music Awards à Toronto. Une dispute avec William de Les Black Eyed Peas, dans lequel il a appelé le mot f, s'est soldé par un coup de poing dans l'œil de Perez. La même année, après que Perez a publié une photo en jupe d'un jeune de 17 ans Miley Cyrus, un accrochage avec l'alors Hannah Montana star dans une salle de cinéma l'a de nouveau laissé sur la défensive. « À quoi pensiez-vous ? » a-t-elle crié, faisant se retourner et regarder tout le monde autour de nous », écrit-il. "Elle a poursuivi en me disant exactement ce qu'elle pensait de moi et de mon site Web, et j'ai répondu du mieux que j'ai pu."

Un autre regret exprimé dans le livre concerne le traitement par Perez de Ariana Grande après s'être senti snobé par la star en herbe en 2011 alors qu'il se livrait à la gestion musicale. "Ariana Grande et sa mère sont venues chez moi pour discuter de la possibilité que je gère sa carrière musicale. Je pouvais voir le potentiel en elle, mais ils ont finalement décidé de ne pas m'accompagner, même en tant que consultant, une idée que je leur avais présentée. J'étais vraiment blessé, alors pendant des années, j'ai été super mesquin envers Ariana sur mon site Web et sur les réseaux sociaux », écrit-il. "Ce livre est la première fois que je partage cette histoire, et j'aime m'excuser auprès d'Ariana et de sa mère. Je suis vraiment désolé. J'aurais dû m'excuser plus tôt, et pour cela je suis désolé aussi. Ariana s'est plutôt bien débrouillée malgré tout. »

Lors d'une apparition sur Howard Stern's émission de radio SiriusXM en 2014, Perez a été informé que Howard et le personnel de l'émission Benjy Bronk avait fait un pari fou. "Benjy a dit que s'il ne pouvait pas perdre vingt livres en un mois", a poursuivi Howard, souriant à Benjy, "il devait laisser quelqu'un le doigter." De nulle part, on m'a demandé si je pouvais doigt Benjy », écrit Perez. Il a demandé pourquoi ils avaient choisi de lui demander. « Nous avons pensé que vous correspondiez bien à ce poste », m'a dit Howard, comme si c'était la chose la plus évidente au monde. » Après que Howard a dit à Perez qu'ils ne pouvaient pas « pénétrer » dans le bâtiment, comme c'était contraire à la loi, Perez a offert son appartement voisin et ils sont partis, l'équipage et tout le monde. Le reste vit dans l'infamie radio.

L'une des histoires les plus importantes que Perez a racontées sur son site est survenue en 2007 lorsqu'il a rapporté que Les collines Star Lauren Conrad avait fait une sex tape. "Bien que je ne révélerai jamais mes sources, ce que je dirai, c'est que Les collines avait un casting énorme, et plus d'un membre m'a dit que la bande existait. Alors j'ai écrit à ce sujet", écrit-il à propos de l'histoire qui l'a finalement laissé avec un œuf sur le visage. "Lauren Conrad a rapidement nié l'existence de la bande, et bien sûr, elle ne s'est jamais concrétisée. Avec le recul, tout ce que je peux supposer, c'est que mes sources me mentaient. Ces gens avaient un ordre du jour. Mais à l'époque, je n'avais aucune raison de soupçonner qu'ils mentaient. Si je l'avais fait, je n'aurais jamais publié l'histoire."

Admettant qu'il était "désespéré" d'apparaître sur Les collines, il a réalisé son vœu en 2018 lorsque MTV a relancé l'émission. Après avoir été invité à "auditionner" pour être dans le casting de Nouveaux commencements, il a finalement été ignoré des débutants Mischa Barton et Brandon Thomas Lee. Lors d'une fête organisée par Spencer Pratt, les producteurs ont vu comment Mischa a fui la présence de Perez et lui ont demandé de filmer une scène avec elle pour éclaircir leur passé. "En vérité, Mischa était l'une des personnes avec qui j'avais été vraiment horrible. Je possède ça. Je l'accepte et je savais donc qu'il y avait 95 % de chances que je sois mal vu. Pourtant, j'ai dit oui, et au début tout semblait aller bien. J'avais décidé de l'écouter, ce qui semblait être la bonne chose à faire. Une fois qu'elle eut fini de parler, j'ai répondu, partageant ma vérité. Nous sommes arrivés à un point, après avoir filmé pendant peut-être quinze minutes, où j'ai pensé que la conversation touchait à sa fin, alors j'ai dit: "Vraiment, pas de taureaux--t . . . Je suis totalement sérieux maintenant. . . Je veux juste vous dire que je suis vraiment désolé pour les choses que j'ai faites dans le passé. Pour les surnoms méchants que je t'ai donnés. Toutes les histoires que j'ai écrites.' Mischa m'a juste regardé et a finalement dit : 'Je ne te crois pas.'"

Il essaya de faire comprendre à quel point il le pensait. "ɾh bien, je suis très sérieux. Je jure sur la vie de mes enfants. Mais Mischa ne me croyait toujours pas, ce que je pensais – et je le fais toujours – était vraiment étrange », note-t-il.


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«Et c'est douloureux quand ces choses se terminent. Je suis dévasté par ce qui s'est passé, mais j'ai l'impression que ce n'est pas cool d'en parler et que vous commencez à pointer du doigt.

Sue a également affirmé que le juge du Great British Bake Off, Hollywood, avait fait passer le pain qu'elle avait fait comme le sien.

Elle a dit qu'il utiliserait souvent ses matinées de tournage pour préparer les « cuisineries de héros » que Paul, 54 ans, prétendrait ensuite avoir lui-même fait.

Sue a expliqué: «J'ai fait beaucoup de pain - j'étais assez bonne pour faire du pain. Quelques-unes des pâtisseries des héros de Paul Hollywood ont été faites par moi, en fait, et mes amis dans la cuisine de préparation à l'arrière.

Difficile: elle a déclaré que le couple était "incroyablement blessé" par leur querelle avec Hollywood après avoir quitté l'émission à succès de la BBC en 2016 avec la juge Mary Berry

Sue a poursuivi en expliquant qu'elle et Mel se relayaient pour filmer, donc quand elle n'était pas devant la caméra, elle était dans la cuisine.

Elle a poursuivi: «Nous alternerions, donc si ce n'était pas mon matin pour [filmer], j'avais essentiellement toute la matinée de congé.

«Donc, plutôt que d'aller simplement regarder la télévision, mon truc préféré serait d'aller [cuire] parce que j'adore la nourriture et la cuisine.

"J'ai préparé la plupart des déjeuners d'équipage la plupart du temps - ils avaient des pizzas, des brownies et du curry et tout ce que nous pouvions rassembler."

Sue et Mel ont animé Bake Off sur la BBC à partir de 2010, mais n'ont pas déménagé avec l'émission sur Channel 4 en 2017. Mary Berry, 85 ans, a démissionné peu de temps après eux.

Dans une déclaration publiée à l'époque, Mary a déclaré: "Quel privilège et honneur de faire partie de 7 ans de magie dans une tente – The Great British Bake Off. La famille Bake Off – Paul, Mel et Sue m'ont donné tellement de joie et de rire.

«Ma décision de rester avec la BBC est due à ma loyauté envers eux, car ils m'ont nourri, et l'émission, c'était un format unique et brillant dès le premier jour. Je suis juste triste pour le public qui n'est peut-être pas prêt pour le changement, j'espère qu'il comprendra ma décision.

"Je souhaite au programme, à l'équipe et aux futurs boulangers tout le succès possible et je suis très triste de ne pas en faire partie."

Mary a révélé plus tard qu'on ne lui avait jamais officiellement offert une place dans le nouveau GBBO, déclarant au Radio Times: "On ne m'a jamais demandé d'y aller."

Dames de premier plan: Sue et Mel ont animé Bake Off sur la BBC à partir de 2010, mais n'ont pas déménagé avec l'émission sur Channel 4 en 2017

Pendant ce temps, partageant auparavant un aperçu du moment où le duo a décidé de s'éloigner, Mel a déclaré à la Press Association qu'il lui avait fallu environ "trois secondes" pour qu'elle et Sue se décident à propos de leur avenir Bake Off.

Elle a déclaré: «Je pense qu'il ne faisait aucun doute où nous allions, mais le gang me manque. nous étions comme une grande famille.

"Tous les gars de la caméra, les gars du son, les économistes domestiques dans les coulisses, donc sachant que beaucoup d'entre eux sont là en train de filmer au moment où nous parlons, ça fait un peu étrange", a-t-elle avoué.

Ils ont été remplacés par Noel Fielding, 46 ans, et Sandi Toksvig, 61 ans, qui sera elle-même remplacée par Matt Lucas, 46 ans, pour la prochaine série.

Mel a révélé qu'elle n'avait pas regardé l'émission depuis son départ. Elle a ajouté: «J'aime penser que Perks et moi avons créé le ton pour cela. Nous voulions que ce soit une montre réconfortante et j'espère que nous l'avons établi.

Le mois dernier, le couple a raconté comment ils avaient arrêté le premier jour de Bake Off parce que la façon dont il avait été fabriqué n'était «pas gentille», les producteurs faisant pleurer les concurrents. Mais ils sont revenus après des "mots durs" avec l'équipe de production.

Sue a déclaré à Radio Times: "Nous avons démissionné, essentiellement. Parce que ce n'était pas une émission aimable.

"Ils pointaient des caméras sur le visage des boulangers et les faisaient pleurer en disant:" Parlez-nous de votre grand-mère décédée. "

«Nous avons donc eu des mots très durs sur la façon dont nous voulions partir de là. Je pense qu'on peut dire ça, maintenant qu'on n'y est plus, n'est-ce pas ? »

Elle a poursuivi: «C'était douloureux, et nous avons gardé notre conseil sur le pourquoi et le comment, et je pense qu'il y a de la dignité là-dedans. C'est une émission sur les gâteaux et au moment où vous vous retrouvez dans des sentiments intenses, vous vous dites d'arrêter d'être stupide.

Quatre fantastiques: La série la plus récente a vu Paul juger aux côtés de Prue Leith, avec Noel Fielding et Sandi Toksvig comme présentateurs. Sandi a maintenant démissionné et sera remplacé par Matt Lucas

Mel a dit qu'une autre raison pour laquelle ils ont quitté l'émission était la façon dont ils ont découvert qu'elle passait à une autre chaîne.

Les créateurs de l'émission à succès Love Productions ont annoncé qu'ils avaient signé un accord avec Channel 4 et qu'ils quitteraient la BBC.

Sue a déclaré: "Nous lui souhaitons le meilleur et en retour, nous voulions simplement qu'ils comprennent qu'il aurait été difficile pour nous de continuer dans ces circonstances. Il n'y a là aucun antagonisme.Je pense juste : « Si vous nous laissez découvrir de cette façon [à la télévision], alors nous ne sommes pas vraiment une équipe, n'est-ce pas ? »

«Nous sommes assez ringards et faits maison et nous voulons juste rire. Qui veut voir les gens pleurer ? Je ne. Surtout si vous travaillez à la télévision et que vous connaissez les mécanismes qui ont été utilisés pour les faire pleurer.

Mel a ajouté qu'elle pensait que le couple avait pris la bonne décision de partir quand ils l'avaient fait et que cela ne la dérangeait pas que la série se poursuive sans eux.

Elle a déclaré: «C'était difficile, mais c'était le bon moment. Je pense que c'est bien de quitter la fête avant que les sandwichs commencent à arriver dans les coins. Je n'ai aucun problème avec le fait que le spectacle continue.

Ça prend le biscuit ! Sue a déclaré qu'elle utilisait souvent ses matinées de tournage pour créer les « cuisineries de héros » que Paul prétendrait ensuite avoir fait lui-même.


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Commentaires:

  1. Tojahn

    Absolument avec vous, il est d'accord. C'est une excellente idée. Je t'encourage.

  2. Cocidius

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  3. Vudolabar

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